Владимир Коренев – советский и российский актёр театра и кино, педагог, Народный артист России. Его детство прошло в Измаиле, позже семья переехала в Таллин, где у него проявился интерес к литературе и театру. Одноклассница Лариса Лужина привела Владимира в драмкружок, которым руководил актёр Русского драматического театра Иван Данилович Россомахин. В кружке также занимались будущие актёры Виталий Коняев, Игорь Ясулович и Лилиан Малкина. После окончания школы Владимир Коренев поступил в ГИТИС.

Он учился на последнем курсе, когда из Ленинграда в Москву приехал ассистент по актёрам подыскивать исполнителя на главную роль в фильме «Человек-амфибия» (режиссёру Владимиру Чеботарёву на роль Ихтиандра нужен был артист, которого бы никто не знал). После выхода фильма, ставшего лидером советского кинопроката 1962 года, Владимир Коренев стал знаменит как «Человек-амфибия».

В 1961 году руководитель Московского драматического театра имени К.С.Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) Михаил Яншин пригласил Коренева в труппу, с тех пор он был ведущим артистом театра, профессором, художественным руководителем факультета театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий.

За свою карьеру Коренев снялся в нескольких десятках фильмов, среди них «Свет далёкой звезды», «Дети Дон Кихота», «Освобождение», «Рудин», в сериалах «Дети Арбата», «Тайны дворцовых переворотов». Последней его работой на экране была роль В.И.Немировича-Данченко в сериале 2015 года «Орлова и Александр»…

          Борис Грачевский – советский и российский кинорежиссёр и сценарист, организатор кинопроизводства. Заслуженный деятель искусств России, член Российской академии кинематографических искусств «Ника», лауреат премии Правительства РФ.

После окончания Калининградского механического техникума при заводе С.П.Королева (Московская область) работал токарем, техником-конструктором. После службы в армии устроился на киностудию имени Горького грузчиком. В 1969 году поступил на заочное отделение ВГИКа на факультет «Организация кинопроизводства», но учёбу окончил лишь через 23 года. Работал администратором на картинах Александра Роу, Марка Донского, Василия Шукшина.

В 1974 году по своей инициативе совместно с драматургом Александром Хмеликом основал детский юмористический киножурнал «Ералаш», где работал до конца своей жизни. Написал 11 сценариев для киножурнала, поставил ряд сюжетов в качестве режиссёра-постановщика, а также сыграл ряд ролей в качестве актёра, в некоторых сюжетах озвучил текст от автора. В 1995 году на базе Киностудии имени Горького основал киностудию «Ералаш-Лэнд», а в 2005 году на базе киностудии основал киностудию «Ералаш».

В 2008-2009 годах снял свой первый полнометражный художественный фильм «Крыша». C 2013 года принимал участие в благотворительных проектах для детей-инвалидов Международного центра искусств Маргариты Майской «Арт-Изо-Центр». В июле 2014 года Грачевский в качестве режиссёра приступил к производству драматического фильма «Между нот, или Тантрическая симфония» о поздней любви композитора с мировым именем и молодой девушки из глубинки. Главные роли в фильме сыграли Андрей Ильин и Янина Мелехова.

Обладатель приза «Золотой овен», двукратный обладатель приза «Золотой Остап»…

          Василий Лановой – советский и российский актёр театра и кино, общественный деятель, театральный педагог, артист Государственного академического театра имени Е.Вахтангова, Народный артист СССР, Герой Труда Российской Федерации, лауреат Ленинской премии.

В 1947 году он начал заниматься в театральной студии при Дворце культуры ЗИЛа, где получил первые уроки сценического мастерства. В 1951 году на Всесоюзном конкурсе самодеятельных артистов Василий Лановой и Игорь Таланкин были награждены грамотами. Окончив школу с золотой медалью, в 1953 году поступил на факультет журналистики МГУ, но проучился там всего полгода и позже поступил в Театральное училище имени Б.Щукина (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина). Ещё во время учёбы в 1954 году Лановой снялся в своём первом фильме «Аттестат зрелости», а в 1956 году сыграл главную роль в фильме «Павел Корчагин».

С 1957 года Василий Лановой служил в театре имени Евгения Вахтангова, где сыграл множество ролей, среди которых Фортинбрас («Гамлет»), Маяковский («Конармия»), Цезарь («Антоний и Клеопатра»), Пушкин («Шаги Командора»), Троцкий («Брестский мир»), Джордж Бернард Шоу («Милый лжец»). Одновременно он снимался во многих фильмах: «Алые паруса», «Война и мир», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Анна и Командор», «Дни Турбиных» и других. В 1979 году Лановой озвучил многосерийный документальный фильм «Великая Отечественная», созданный кинематографистами под руководством Романа Кармена. Его работа была отмечена самой престижной премией того времени – Ленинской. Он был признанным мастером художественного слова, его творческие программы включали поэзию А.Блока, А.Ахматовой, В.Маяковского, О.Берггольц, А.Пушкина. В 1983 году он написал книгу «Счастливые встречи», а в 2004 году – книгу «Летят за днями дни».

С 1985 года Василий Лановой преподавал на кафедре сценической речи в Театральном институте имени Б.Щукина, был профессором и заведующим этой кафедрой. Более 20 лет он возглавлял Международный детский кинофестиваль «Алые паруса Артека». Последними спектаклями, в которых Лановой был занят в 2017 году, были «Посвящение Еве» (постановка С.Яшина), «Пристань» – спектакль-бенефис и «Последние луны» (оба в постановке Р.Туминаса)…

          Алла Иошпе – советская и российская эстрадная певица, Народная артистка Российской Федерации.

Она окончила философский факультет МГУ и позже защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата педагогических наук (по психологии), совмещая обучение с участием в качестве солистки в эстрадно-симфоническом оркестре университета. В 1960 году на конкурсе художественной самодеятельности вузов Москвы в Колонном зале Дома Союзов встретилась со Стаханом Рахимовым. Образовался дуэт, концерты которого в течение будущих десятилетий проходили не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах. Через некоторое время они поженились.

В конце 1970-х годов здоровье Аллы Иошпе стало ухудшаться, операции не помогали, и в 1979 году они с мужем решили подать документы на выезд в Израиль. Последовала реакция властей: их не только не выпустили из страны, но и запретили выступать на сцене. Последующее десятилетие пара провела практически «под домашним арестом». Им угрожали, постоянно вызывали на Лубянку, исключили из института их дочь. Алла и Стахан писали письма во все столичные издания: «Мы не уехали, мы живы, мы здесь. Нам не дают работать». Вскоре по Москве распространилась информация: Иошпе и Рахимов по субботам устраивают домашние концерты. Свой «домашний театр» они назвали «Музыка в отказе». Его эмблемой стала картина: две птицы, на клювы которых навешен амбарный замок.

В конце 1980-х годов им разрешили петь в маленьких райцентрах, а потом и на главных эстрадах страны. В 2004 году в Москве в ГЦКЗ «Россия» состоялся концерт «Песня длиной в жизнь», посвящённый 40-летию творческого дуэта…

          Юрий Власов – советский тяжелоатлет, русский писатель, российский политический деятель. Заслуженный мастер спорта СССР, выступал за ЦСКА в тяжёлом весе. Олимпийский чемпион (1960), серебряный призёр Олимпийских игр (1964); 4-кратный чемпион мира (1959, 1961-1963); 6-кратный чемпион Европы (1959-1964; в неолимпийские годы чемпионаты проводились в рамках чемпионатов мира); 5-кратный чемпион СССР (1959-1963). Установил 31 рекорд мира и 41 рекорд СССР (1957-1967). Знаменосец делегации СССР на открытии Олимпийских игр 1960 и 1964 годов.

С 1959 года занимался литературной, а с середины 1980-х годов по 1996 год – общественной и политической деятельностью, возглавлял Федерацию тяжёлой атлетики СССР (1985-1987) и Федерацию атлетической гимнастики СССР (1987-1989).

Сразу же после Олимпийских Игр в Токио (1964) Власов отказался от активных тренировок. Однако из-за финансовых проблем осенью 1966 года тренировки возобновил. 15 апреля 1967 года на чемпионате Москвы Власов установил свой последний мировой рекорд (за который получил 850 рублей), а в 1968 году официально простился с большим спортом. В феврале 1988 года Арнольд Шварценеггер приезжал в Москву и одной из целей его поездки была встреча со своим кумиром Юрием Власовым, что Арнольд и сделал в московском спортивном клубе «Атлетика».

С 1959 года Власов печатает очерки и рассказы, а через два года он стал лауреатом второй премии конкурса на лучший спортивный рассказ. На чемпионат мира 1962 года Власов поехал не только как спортсмен, но и как специальный корреспондент газеты «Известия». Первая книга – сборник рассказов «Себя преодолеть» – вышла в 1964 году. После ухода из большого спорта Власов стал профессиональным литератором, в последующие годы выходят повесть «Белое мгновение» и роман «Солёные радости». Особняком стоит его книга «Особый район Китая. 1942—1945», которую Юрий Власов опубликовал под псевдонимом отца (Владимиров). Книга стала результатом семилетней работы в архивах. Затем последовал долгий перерыв, в течение которого Юрий Власов писал в основном «в стол», а в 1984 году была издана книга «Справедливость силы»: автобиография по форме, книга содержит многочисленные экскурсы в историю тяжёлой атлетики, размышления о спорте и не только. Наиболее монументальное произведение в творчестве Власова – трёхтомник «Огненный крест», жанр которого определён автором как «историческая исповедь»…

          Андрей Мягков – советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, обладатель множества других наград и премий. Писатель в жанре детектива. Блокадник.

По настоянию отца окончил Ленинградский технологический институт (ныне – Санкт-Петербургский государственный технологический институт), недолгое время работал в Институте пластических масс. На любительском спектакле «Лесная песня» был замечен одним из педагогов Школы-студии МХАТ, который и предложил ему попробовать силы у них. В 1965 году он успешно выпустился (курс В.Маркова) и тогда же стал актёром театра «Современник». Одной из первых театральных ролей стала роль Дядюшки в постановке «Дядюшкин сон». На сцене театра Мягковым также сыграны роли в спектаклях «На дне», «Балалайкин и Ко», «Обыкновенная история», «Большевики» и многих других.

Мягков был, по большей части, комедийным актёром, но в его активе имеется достаточное количество крупных драматических ролей – таких, как Алёша в «Братьях Карамазовых» Ивана Пырьева, Алексей Васильевич в «Днях Турбиных» Владимира Басова, учёный-карьерист Швырков в драме Марлена Хуциева «Послесловие». В кино он впервые снялся в 1965 году в роли дантиста Чеснокова в комедии «Похождения зубного врача», а всенародную славу ему принёс фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», где он сыграл главную роль: Женю Лукашина. В 1976 году, когда «Ирония судьбы» вышла в прокат, Андрея Мягкова, по опросу журнала «Советский экран», признали лучшим актёром года и присудили Госпремию СССР. Мягков и далее много лет снимался у режиссёра Эльдара Рязанова, в том числе в фильмах «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс».

В 1977 году Андрей Мягков перешёл во МХАТ, а после раскола театра в 1987 году остался с Олегом Ефремовым – в МХТ имени А.П.Чехова, преподавал в Школе-студии МХАТ. Дважды он выступал в роли режиссёра, поставив на малой сцене МХТ имени А.П.Чехова спектакли «Спокойной ночи, мама» по драме Марши Норман и «Ретро» по пьесе Александра Галина. Более 57 лет актёр прожил в браке с Анастасией Вознесенской, актрисой МХТ имени А.П.Чехова и Народной артисткой России. Они поженились в 1963 году, детей у пары не было.

Андрей Мягков является автором трёх детективных романов, которые написал, по его признанию, «лишь потому, что жене не хватает интересной литературы». Сценарист Александр Бородянский снял по книге Мягкова сериал, вышла трилогия его детективов «Сивый мерин». В свободное время Мягков увлекался живописью: для друга и учителя Олега Ефремова написал картину «Портрет Олега Ефремова», а также, кроме прочего, портреты Михаила Горбачёва и Галины Волчек. В последние годы он вёл уединённый образ жизни, практически не давая интервью…

          Екатерина Градова – советская актриса, Заслуженная артистка РСФСР. Она родилась в Москве в семье известного архитектора, профессора, член-корреспондента Академии архитектуры и альпиниста Георгия Градова, погибшего при восхождении на Памир, и актрисы Театра имени Гоголя Раисы Градовой. Училась в Московском институте иностранных языков, Школе-студии МХАТ (руководитель курса – Василий Марков). Была замужем за Андреем Мироновым, у них родилась дочь Мария Миронова, актриса кино и театра.

Самое первое зрительское признание пришло к ней в 1969 году, когда, будучи студенткой 4-го курса Школы-студии МХАТ, она сыграла главную роль А.Н.Негиной в спектакле «Таланты и поклонники» Московского академического театра имени Маяковского. Получив актёрский диплом, молодая актриса поступила на службу в Театр Сатиры, где играла до 1987 года, до самого окончания карьеры. В кинематографе Екатерина Градова снялась в одиннадцати картинах, семь из которых – телевизионные спектакли. Всенародную любовь и популярность ей принесла роль радистки Кэт в многосерийном фильме «Семнадцать мгновений весны». Позднее Градова сыграла мошенницу Светлану Волокушину в культовом фильме «Место встречи изменить нельзя». Зрителям запомнились её роли в телеспектаклях «Женский монастырь», «Собака Баскервилей», «Таланты и поклонники», «Маленькие комедии большого дома», «Таблетку под язык», «Чао!», «Гнездо глухаря».

Уйдя из театра, Екатерина Градова прошла обучение на курсе Свято-Тихоновского Богословского института. Преподавала в гимназии и в школе предмет «Живое слово», созданный ею самой. При Всероссийском детском православном движении проводила занятия в киноклубе…

          Даль Орлов – советский и российский киновед, драматург, сценарист, критик, публицист и телеведущий, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Он окончил филологический факультет МГУ, работал заведующим отделом литературы и искусства газеты «Труд», заместителем главного редактора журнала «Искусство кино», был главным редактором Главной сценарно-редакционной коллегии Госкино СССР, членом коллегии Госкино СССР и главным редактором журнала «Советский экран». Выступал ведущим телепередачи «Кинопанорама» (по очереди с Эльдаром Рязановым).

Даль Орлов был членом Союза писателей СССР и Москвы, членом Союза кинематографистов России, членом Союза журналистов России и членом Российского театрального общества (ВТО), он является автором ряда книг и статей об отечественном и зарубежном кинематографе, театре и литературе, а также пьес и киносценариев…

          Аркадий Давидович – русский писатель, актёр, художник, афорист, автор примерно 100 000 опубликованных афоризмов.

Окончил в своё время сельскохозяйственный институт по специальности инженер-механик, работал в Рязанской области механиком в совхозе, потом – завучем в школе механизаторов. Вернувшись в родной Воронеж, работал сначала слесарем, а потом мастером в «Горгазе». Затем, по его собственным словам, стал «профессиональным тунеядцем», то есть начал писать.

В советские годы в рубрике «Улыбки разных широт» в журнале «Крокодил» частенько появлялись афоризмы Давидовича под псевдонимами Юлий Цезарь, Эрнест Хемингуэй, Оноре де Бальзак и пр. Но чаще всего – просто: «А.Давид, французский писатель». На собственные средства им были выпущены более двух десятков номеров самиздатовских авторских сборников «Законы бытия, включая и небытие». Он является одним из авторов журнала «Здравый смысл», выпускаемого под эгидой РГО – Российского гуманистического общества. В фильме «Гомункул», который стал дебютом полнометражной актёрской карьеры афориста, Давидович сыграл сразу роли Фауста, Мефистофеля и гомункула.

В год 90-летия Аркадия Давидовича Фонд имени А.Хованского выпустил очередной сборник афоризмов, переведённый на китайский и английские языки. По словам одного из переводчиков книги – преподавателя китайского университета, афоризмы Давидовича стали очень популярны среди студентов его вуза. Читатели сравнили Давидовича с древнекитайским философом Лао-цзы, который является автором трактата «Дао Де Цзин». Книга воронежского автора имеет схожее название – «Давидович де Дзин» – и не уступает ей по мудрости.

Афоризмы воронежца затрагивают все аспекты жизни, но в последнее время всё больше относились к социальной тематике. Человечество, по мнению писателя, занимается самоуничтожением. Единственный выход для его спасения он видит в возвращении к здравому смыслу. В этом, по его словам, могут помочь афоризмы. В високосный год люди страдают от ненависти и вражды на один день больше обычного, поэтому афорист решил 29-го февраля подарить народам Земли день отдыха: в 2020-ый високосный и юбилейный для Давидовича год он с коллегами совместно решили учредить новый праздник – День всех, или День спасения всех от всех, но, прежде всего, от самих себя. Аркадий Давидович предложил отдохнуть от ненависти и вражды хотя бы один день в четыре года (Избранное, Человек-Афоризм)…

          Людмила Лядова – советский и российский композитор, пианистка, певица, Народная артистка РСФСР.

Она родилась в семье профессиональных музыкантов, родители серьёзно готовили её к карьере пианистки. С 11 лет Людмила играла сложнейшие произведения классического репертуара на школьных вечерах, праздниках, участвовала в смотрах, фестивалях, конкурсах. Большим событием для неё стало выступление с оркестром под управлением Марка Павермана на сцене Свердловской филармонии. Тогда она играла концерт Мендельсона, а через год с этим же оркестром исполнила знаменитый Первый концерт Чайковского, сочинения Рахманинова и Листа.

Ещё во время Великой Отечественной войны Лядова встретилась с молодой певицей Ниной Пантелеевой. С этого времени они стали успешно выступать вместе и в 1946 году получили звание лауреатов 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. После войны, окончив Свердловскую консерваторию, Лядова основное внимание уделяла написанию музыки. Огромную популярность приобрели её песни «Старый марш», «Чудо-песенка», «Барабан», «Ай-люли», написанная для Тамары Миансаровой и принёсшая ей звание лауреата и Золотую медаль на VIII Всемирном Фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки, и другие. Первым исполнителем «Старого марша» стал Иосиф Кобзон, потом песня вошла в репертуар Юрия Богатикова. Песня «Барабан» звучала с большими оркестрами в исполнении Эдуарда Хиля.

Людмила Лядова является автором более 800 песен. Её песни исполняли Мария Биешу, Юрий Богатиков, Зара Долуханова, Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Тамара Миансарова, Елена Образцова, Эдита Пьеха, Бэла Руденко, Гасим Халилов, Нинель Ткаченко, Валентина Толкунова, Леонид Утёсов («Она о нём печалится»), Эдуард Хиль, Михаил Чуев, Клавдия Шульженко («Когда-нибудь», «Сердечная песня», «Женщина»). В марте 1985 года состоялся юбилейный вечер Людмилы Лядовой в Москве в Колонном зале Дома Союзов. Лядова продолжила творческий поиск в песенной лирике, писала и исполняла романсы, создавала произведения для духовного хора, военные-марши. Много выступала и проводила встречи с представителями общественности. Немало таланта и сил отдавала педагогической деятельности. В мае 2015 года в Доме русского зарубежья имени А.Солженицына состоялся юбилейный концерт артистки…

          Стахан Рахимов – советский и российский эстрадный певец, народный артист России.

Его первые публичные выступления начались, когда ему было всего три года, а в пять лет Стахан «вышел» на настоящую сцену. Его мать Шаходат Рахимова была тогда солисткой Ташкентского музыкального театра драмы, где играла все заглавные роли. Мальчик в полном смысле слова рос за кулисами, а когда в одном из спектаклей героиню «убивали», он с воплем «мама!» бросился на сцену. Успех его в этот вечер был огромным. Когда Шаходат послали в московскую консерваторию на повышение квалификации, она взяла Стахана с собой. Здесь он окончил школу и стал студентом Московского энергетического института.

В 1960 году, участвуя в финале конкурса вузовской самодеятельности, Стахан встретил свою любовь – Аллу Иошпе. Спустя некорое время пара дуэтом вышла на профессиональную эстрадную сцену, где им неизменно сопутствовал успех. Эти имена знала вся страна, их концерты проходили не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах, без легендарного дуэта не обходился ни один кремлёвский концерт.

В конце 1970-х годов здоровье Аллы Иошпе стало ухудшаться, операции не помогали, и в 1979 году они с мужем решили подать документы на выезд в Израиль. Последовала реакция властей: их не только не выпустили из страны, но и запретили выступать на сцене. Последующее десятилетие пара провела практически «под домашним арестом». Им угрожали, постоянно вызывали на Лубянку, исключили из института их дочь. Алла и Стахан писали письма во все столичные издания: «Мы не уехали, мы живы, мы здесь. Нам не дают работать». Вскоре по Москве распространилась информация: Иошпе и Рахимов по субботам устраивают домашние концерты. Свой «домашний театр» они назвали «Музыка в отказе». Его эмблемой стала картина: две птицы, на клювы которых навешен амбарный замок.

В конце 1980-х годов занавес молчания стал приоткрываться. Алле и Стахану разрешили петь в маленьких райцентрах, а потом и на главных эстрадах страны. В дальнейшем Аллу Иошпе и Стахана Рахимова снова можно было увидеть на телевидении и радио, на концертных площадках России и зарубежья. В 2004 году в Москве в ГЦКЗ «Россия» состоялся концерт «Песня длиной в жизнь», посвященный 40-летию творческого дуэта…

          Евгений Нестеренко – советский и российский оперный певец (бас), педагог, публицист, общественный деятель, профессор, солист Большого театра (1971—2002), Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, кавалер ордена Ленина.

Будучи студентом Ленинградского инженерно-строительного института, он начал брать частные уроки пения у М.М.Матвеевой и позже, в 1965 году, окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова. Он с гордостью возводил свою школу к работавшему в России бельгийскому педагогу К.Эверарди, а через него – к европейским светилам М.В.Гарсиа и Ф.Ламперти. Вскоре Евгений Нестеренко стал последовательно солистом Ленинградского Малого оперного театра (ныне Михайловский театр), Ленинградского театра оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский театр) и Большого театра (Москва).

С 1966 он гастролировал за рубежом (ГДР, Болгария, Венгрия, Чехословакия, Польша, Египет, Великобритания, Италия, Швеция, Франция, ФРГ, США, Швейцария, Япония, Аргентина, Финляндия, Испания, Бразилия). Выступал на лучших сценах мира: «Метрополитен-опера» (США), «Ла Скала» (Италия), «Ковент-Гарден» (Великобритания), «Колон» (Аргентина), «Лисео» (Испания), Немецкая государственная опера (Берлин, Германия), Баварская государственная опера (Мюнхен, Германия), Гамбургская государственная опера (Германия), Будапештская опера (Венгрия), Варшавский Большой театр (Польша), Венская государственная опера (Австрия), Опера Сан-Франциско (США) и многих других. Был участником оперных фестивалей в Савонлинне (Финляндия), «Арена ди Верона» (Италия), в Брегенце (Австрия), в Оранже (Франция).

В 1976 году, в честь двухсотлетия Большого театра и за большие заслуги, Евгений Нестеренко был удостоен звания Народного артиста СССР, минуя звание народного артиста РСФСР, что случалось крайне редко. Свою педагогическую деятельность он начал в Ленинградской консерватории, затем преподавал в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а в Московской консерватории имени П.И.Чайковского вёл класс и был заведующим кафедрой сольного пения, позже он также преподавал и в Венской консерватории. Он является автором более чем двухсот публикаций – книг, статей, интервью. Под редакцией певца вышла инструктивная книга его педагога В.Луканина «Обучение и воспитание молодого певца». Автор книг «Размышления о профессии» и «Записки русского баса».

27 мая 2013 года состоялся творческий вечер Евгения Нестеренко в Большом театре, посвященный его 75-летию. Были представлены сценические фрагменты оперы «Севильский цирюльник», где он исполнил партию Дона Базилио, и четвёртый акт оперы «Борис Годунов», где Нестеренко исполнил заглавную партию. Долгие годы он был членом художественного совета Большого театра и Союзконцерта, совета Московской консерватории, председателем оперной секции Всесоюзного музыкального общества, членом президиума правления Советского фонда культуры. В последние годы он жил преимущественно в Вене…

          Александр Липницкий – советский и российский культуролог, режиссёр, телеведущий, коллекционер, журналист; деятель русского рока, музыкант группы «Звуки Му».

Среду, в которой он жил, можно описать как «московскую элиту», партийную (его отчим Виктор Суходрев был переводчиком Хрущёва и Брежнева), но не только. В его роду со стороны отца были актриса Татьяна Окуневская и гомеопаты Теодор и Давид Липницкие, мать была преподавателем английского языка. Отсюда – круг общения. Например, группу The Beatles он впервые услышал на пластинках, которые ему подарил посол Индии в СССР, и это, по словам самого Липницкого, “было потрясением, наверное, самым сильным из музыкальных сопереживаний и за всю мою последующую жизнь”.

Александр Липницкий учился на факультете журналистики МГУ. Начиная с 1975 года он печатался в советской периодике, стал специалистом по джазу. Коренной переворот в жизни Липницкого случился в 1980 году, причиной чему была встреча с группой «Аквариум», которую он считал самым мощным явлением русского рока. Борис Гребенщиков какое-то время “по причине отсутствия места жительства хорошего” даже жил в квартире Липницкого: позже Б.Г. написал об этом «Песню для Нового Быта». Липницкий дружил с Артемием Троицким, близко общался с Майком Науменко и группой «Кино», участвовал в организации фестиваля «Тбилиси-80» и вскоре сам стал рок-музыкантом, присоединившись к группе «Звуки Му» в качестве бас-гитариста.

С начала 1970-х Липницкий занимался коллекционированием икон и позднее в интервью СМИ называл это занятие «личным бизнесом». Деньги на запись первого альбома «Звуков Му» он добыл, продав несколько икон. Аппаратура для записи прибыла из США благодаря усилиям Джоанны Стингрей, чьё влияние к этому времени уже выходило за рамки Ленинградского рок-клуба. Портативную студию установили на даче Липницкого на Николиной горе. Сама эта дача вошла в историю отечественного рок-н-ролла как место проведения бесчисленных домашних концертов с участием будущих «классиков» – Цоя, Гребенщикова, Башлачёва и других.

В начале 1990-х Липницкий сопровождал распустившего «Аквариум» и закончившего карьеру на Западе Бориса Гребенщикова в гастролях по России, результатом которых стала запись «Русского альбома», лучшей сольной работы музыканта. Фактически именно благодаря Липницкому процесс создания альбома сохранился на киноплёнке. В фильмографии Липницкого – фильмы и телепрограммы об Александре Башлачёве, о группе «Кино» и о «Машине времени». Он аккуратно фиксировал события на столичной электронной сцене («Николай Коперник», «Ночной проспект», «Центр»), снимал «Вежливый отказ» и Сергея Курёхина, «Странные игры» и Алексея Хвостенко. Вместе с Джоанной Стингрэй в 1990-1993 годах он делал телепередачу «Red Wave-21», был ведущим телепрограммы «Еловая Субмарина» на канале «Ностальгия». В её рамках были показаны редкие кадры концертов, квартирников, бесед с близкими и друзьями рок-музыкантов – таких как Майк Науменко, Пётр Мамонов и «Звуки Му», Алексей Хвостенко и «Аукцыон», «Ночной проспект», «Николай Коперник» и «Центр» с Василием Шумовым. С 2010 года Липницкий вёл программу «Содержание» на радиостанции «Финам FM», посвящённую русскому року, и сам был постоянным участником таких групп, как «ОтЗвуки Му» и «Гроздья виноградовы», фактически являющимися продолжением «Звуков Му»…

          Леонид Борткевич – советский и белорусский эстрадный певец (лирический тенор), участник и солист “золотого состава” ВИА «Песняры», а позже, после смерти Владимира Мулявина, – руководитель собственного ансамбля «Песняры»; Заслуженный артист БССР.

Он уже в раннем детстве был солистом в хоре мальчиков Дворца пионеров, а затем – солистом хорового ансамбля «Юность» при консерватории. До этого Леонид Борткевич окончил музыкальную школу по классу трубы. Впоследствии он также окончил архитектурный техникум: кинотеатр «Октябрь» в Минске был спроектирован на основе его дипломной работы. Во время учёбы в техникуме он был солистом местного оркестра, а в дальнейшем стал вокалистом вокально-инструментального ансамбля «Золотые яблоки», параллельно работая архитектором в «БелНИИгипросельстрой».

В 1970 году Леонид Борткевич был приглашён в состав ВИА «Песняры», где исполнял такие песни, как «Александрина», «Белоруссия», «Олеся», «Берёзовый сок», «Вероника». В 1979 году он был удостоен звания Заслуженного артиста БССР. В 1980 году Борткевич покинул группу, решив поступить в ГИТИС по специальности «режиссура», который впоследствии и окончил. В 1989 году он вместе с женой Ольгой Корбут и сыном уехали в США, но в 2000 году он вернулся в Беларусь, вновь стал солистом ВИА «Песняры» и пребывал в нём до самой смерти его руководителя Владимира Мулявина в 2003 году.

Предполагалось, что именно Борткевич возглавит ансамбль после кончины Мулявина, но Министерство культуры Белоруссии назначило руководителем «Песняров» Валерия Скорожонка. Сразу же после этого Борткевич вместе с несколькими участниками покинули ансамбль и стали выступать под названием «Песняры» под управлением Леонида Борткевича (под эгидой российского ООО «Песняры»). В 2008 году этот ансамбль распался. В феврале 2009 Борткевич вместе с бывшими музыкантами мулявинского коллектива Анатолием Кашепаровым и Олегом Молчаном объединились в ансамбль «Песняры» под управлением Борткевича.

Леонид Борткевич является автором своей биографической книги «“Песняры” и Ольга»…

          Михаил Багдасаров – советский, российский артист цирка – дрессировщик хищных животных, создатель многих цирковых программ и аттракционов, Заслуженный артист Армянской ССР, Народный артист России.

Он родился в Баку и с детства любил животных, мечтая быть дрессировщиком. В шестнадцать лет он стал униформистом в цирке, где работали знаменитые дрессировщики Маргарита Назарова и Константин Константиновский. За смелость и талант, проявленные в обращении с хищниками, Маргарита Назарова включила Михаила Багдасарова в свою группу, и в течение девяти лет он работал под её руководством.

Со временем Багдасаров начинает выступать с самостоятельной программой. Первый крупный успех пришёл к нему в 1979 году, когда он представил свой новый аттракцион «Давид Сасунский», в котором под музыку из балета Арама Хачатуряна «Спартак» выводил на манеж львов, тигров, пантер, ягуаров, леопардов и пум. В октябре 1991 года Михаил Багдасаров представил свой новый аттракцион «Тигры-шоу» с 18 уссурийскими тиграми. В нём главной помощницей выступает его дочь Карина Багдасарова. Позднее в этом шоу начал принимать участие и сын Михаила Багдасарова – Артур. В 1997 году за большие заслуги в области искусства присвоено почётное звание Народного артиста России. В 2003 году звание Заслуженный артист России было присвоено Карине и Артуру Багдасаровым…

Михаил Багдасаров был художественным руководителем Нижегородского государственного цирка имени Маргариты Назаровой, позже он работал в генеральной дирекции Росгосцирка. В 2006 году во время представления вышедший из под контроля тигр напал на Артура Багдасарова и нанёс ему множественные ранения. Заставить зверя отпустить дрессировщика выстрелами из шумового пистолета смог лишь Михаил Багдасаров. Врачам удалось спасти жизнь и руку Артура Багдасарова…

          Егор Лигачёв – советский партийный и государственный, российский политический деятель, Секретарь ЦК КПСС и член Политбюро, депутат Совета Союза Верховного Совета СССР, Народный депутат СССР, депутат Государственной Думы и член ЦК КПРФ.

Он окончил Московский авиационный институт по специальности «самолётостроение» и свою трудовую деятельность начал в 1943 г. в Новосибирске на авиационном заводе им. Чкалова. В 1944 он вступил в ВКП(б) и тогда же был выдвинут на комсомольскую работу, став секретарём райкома комсомола Дзержинского района Новосибирска. В процессе движения по карьерной лестнице, в 1983 году по предложению Генерального секретаря ЦК КПСС Ю.Андропова был назначен заведующим отделом ЦК КПСС.

В марте 1985 года Егор Лигачёв поддержал кандидатуру М.Горбачёва на должность Генерального секретаря ЦК КПСС, однако потом жалел о своей инициативе, назвав Горбачёва в 1992 году «самой большой кадровой ошибкой». В 1985-1988 годах, являясь секретарём ЦК КПСС по организационно-партийной работе и идеологии, он фактически был вторым человеком в партии и государстве, и до 1988 года являлся одним из инициаторов и проводников Перестройки.

После 1988 года Лигачёв неоднократно выступал с критикой методов и темпов осуществления социально-экономических и политических реформ в СССР. В июле 1990 года он был освобождён от должности секретаря ЦК и выведен из состава Политбюро. С этого времени не не поддерживал отношения с Горбачёвым. Во время событий 19-22 августа 1991 года Лигачёв поддержал Государственный комитет по чрезвычайному положению, но в нём не участвовал.

C февраля 1993 до февраля 2013 Егор Лигачёв был членом ЦК КПРФ, в 1999-2003 годах – депутатом Государственной Думы: как старейший депутат 18 января 2000 года открыл первое заседание Думы III созыва. В мае 2010 года обратился к председателю ЦК КПРФ Г.Зюганову с письмом, в котором подверг критике действия ЦК КПРФ по роспуску бюро Московского горкома и потребовал отмены принятых решений. В октябре 2018 года Лигачёв попросил не называть его именем аэропорт Томска.

Егор Лигачёв является автором крылатой фразы «Чертовски хочется работать!» – из выступления на Пленуме ЦК КПСС (6 февраля 1990 г.). Другая его крылатая фраза «Борис, ты не прав!» была сказана Борису Ельцину в 1988 году на XIX партконференции…

          Владимир Качан – советский и российский актёр, музыкант, писатель, Народный артист Российской Федерации.

По окончании школы в 1965 году он поступил в Щукинское училище (курс В. К. Львовой), но не сразу. В первый раз срезался на этюдах и вернулся в Ригу, где поступил в Латвийский Государственный университет на филологический факультет. Много лет спустя это нашло отражение в его прозе. Но долго не проучился – поступил во время дополнительного набора в Щукинское. Вместе с ним в училище были приняты Нина Русланова и Александр Кайдановский. Иногороднего Качана поселили в общежитие, в ту же комнату, где уже жили Леонид Филатов и Борис Галкин. Во время учебы в соавторстве с Филатовым им были написаны первые известные песни – «Оранжевый кот», «Ленка», «Дневник прапорщика Смирнова» и многие другие.

После учёбы в Щукинском Владимир Качан был принят в труппу МТЮЗа, где сыграл роли Зурико в спектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион» и Д’Артаньяна в «Трёх мушкетёрах». В тот же период его пригласил в свой эстрадный оркестр Леонид Утёсов. На протяжении семи лет Владимир Качан совмещал работу в театре и оркестре. В 1980 году по приглашению Эфроса он перешёл в московский Театр на Малой Бронной, где сыграл главную роль в спектакле «Лето и дым».

Последние годы Владимир Качан был ведущим артистом театра «Школа современной пьесы», где сыграл в более чем десяти спектаклях. в Московском театре-студии под руководством Олега Табакова он участвовал в спектакле «Околоноля» режиссёра Кирилла Серебренникова по роману Натана Дубовицкого. Он много снимался в кино, его фильмография насчитывает более 70 фильмов. В 1975 году с экрана прозвучала «Песня кавалергарда» Булата Окуджавы, которую он исполнил в фильме «Звезда пленительного счастья». Песня стала его визитной карточкой, и во многом благодаря ей Владимир Качан попал на эстраду и стал знаменитым. Многие его популярные песни написаны на стихи его друга Леонида Филатова, а также Юрия Ряшенцева, Алексея Дидурова, Юрия Левитанского и других поэтов. Он также является автором книг «Роковая Маруся», «Улыбайтесь, сейчас вылетит птичка», «Юность Бабы - Яги», «Арт-пасьянс»…

          Вадим Алисов – советский и российский кинооператор, Народный артист России.

Он родился в Киеве, мать – актриса Нина Алисова, отец – кинорежиссёр, художник Валентин Кадочников, сестра – актриса и художник Лариса Кадочникова, отчим – кинооператор Пётр Кузнецов. После окончания школы Вадим Алисов предпринял неудачную попытку поступить во ВГИК (сдав специальность на «отлично», завалил историю СССР) и устроился работать на телевидение, а потом – в киносъёмочную группу в НИИ. Позже он пришёл на «Мосфильм» в цех вспомогательной операторской техники, работал ассистентом кинооператора Владимира Нахабцева на картинах «Зигзаг удачи», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Гараж».

Вадим Алисов окончил заочное отделение ВГИКа в 37 лет. Его дипломной работой стал полнометражный художественный фильм Эльдора Уразбаева «Транссибирский экспресс», получивший Государственную премию Казахской ССР. В 1978 году он снял фильм режиссёра Петра Тодоровского «В день праздника». Вместе с Эльдаром Рязановым он снял фильмы «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Привет, дуралеи!», «Андерсен. Жизнь без любви». Вадим Алисов выступил оператором на фильмах Владимира Меньшова «Ширли-мырли» и «Зависть богов». В новые времена Алисов участвовал в создании мелодрам по сценариям Алексея Слаповского «Пятый угол» и «Остановка по требованию», детектива по Дарье Донцовой «Евлампия Романова…», одного из сезонов сериала «Две судьбы», байопика «Людмила Гурченко». По иронии судьбы, оператор Алисов сначала снимал Гурченко в «Вокзале для двоих» и «Моей морячке», а затем актрису в роли Гурченко в биографическом сериале.

В 1980-е годы Вадим Алисов читал курсы лекций и проводил практические занятия по «Основам операторского мастерства» на режиссёрском отделении Высших курсов сценаристов и режиссёров, был профессором кафедры операторского мастерства ВГИКа. В 2010-е годы руководил мастерской кинооператорского факультета Московского Института Телевидения и Радио «Останкино». Был членом Союза кинематографистов СССР, членом Президиума Российской Академии кинематографических искусств «Ника» и входил в состав Совета Академии (секция кинооператоров)…

          Нина Шацкая – советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России.

Она родилась в Москве и с детства имела отличный слух и голос, брала уроки вокала, планировала стать певицей. В 1963 году окончила ГИТИС по специальности «Актриса музыкальной комедии». После получения диплома пыталась стать актрисой Театра Моссовета, где работал её первый муж Валерий Золотухин, однако её не приняли. И она почти год просидела дома. По совету одного из друзей они с Золотухиным пришли на просмотр в Театр на Таганку к Юрию Любимову. Они показали ему отрывок из оперетты. "Всё было несерьёзно, в небольшом кабинете Юрия Петровича, у меня даже привычного мандража не возникло. Перед показом договорились с Валерием скрыть, что мы муж и жена. Так что мнение о том, что взяли Валерия, а меня как его жену, – неправда. Наступило театральное счастье в молодой Таганке", – рассказывала Нина Шацкая. Среди её работ были «А зори здесь тихие» (Женя Комелькова); «Берегите ваши лица»; «Владимир Высоцкий»; «Десять дней, которые потрясли мир» (Шансонетка); «Добрый человек из Сезуана» (Племянница); «Жизнь Галилея» (дама); «Пир во время чумы» (Клотильда); «Послушайте!»; «Преступление и наказание» (Дуня); «Тартюф» (Мариана); «Товарищ, верь...»; «Час пик» (Зося); «Что делать?» (Невеста всех невест); «Мастер и Маргарита» (Маргарита).

В 1993-м Нина Шацкая ушла из Театра на Таганке из–за известного конфликта ряда актёров с Любимовым. Она поясняла: "Актёры обнаружили документ, из которого становилось понятно, что Юрий Петрович Любимов готовит бумаги для приватизации театра и получает тем самым право избавляться от актёров. Причем делалось это втайне от коллектива". Какое-то время работала в театре «Содружество актёров Таганки». С 2003 года Шацкая стала актрисой Московского театра «Школа современной пьесы» и была задействована в постановках: Полина Андреевна – «Антон Чехов. Чайка»; Полина Андреевна – «Борис Акунин. Чайка»; Полина Андреевна – «Чайка. Настоящая оперетка»; Мария Яковлевна (Маканя) – «Русское варенье».

В кино Нина Шацкая дебютировала в 1962 году, ещё будучи студенткой, сыграв роль Инны в картине «Коллеги» по одноимённой повести Василия Аксёнова. Но первую известность она получила после роли пионервожатой в знаменитой комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещён» режиссёра Элема Климова. Позже она исполнила главную роль в музыкальной комедии «Белый рояль». В картине «Контрабанда» она спела в дуэте с Владимиром Высоцким. Яркими получились роли в фильме-спектакле «Ярость», в детективном сериале «Визит к Минотавру», в фильмах «Коллеги», «Инспектор Лосев». Она исполнила одну из главных ролей в драме «Сукины дети» Леонида Филатова, который стал её вторым мужем. В 2013–2017 годах Нина Шацкая сыграла в нескольких телесериалах: как честно признавалась актриса, чтобы подзаработать…

          Мэлор Стуруа – советский и российский журналист-международник и писатель, автор книг на политические темы, лауреат премий Вацлава Воровского и Алексея Толстого, Почётный член Российской академии художеств.

Он родился в Тифлисе в семье Георгия Фёдоровича Стуруа и Нины Николаевны Абуладзе. Его отец в 1942-1948 годах возглавлял Верховный Совет Грузии, и родители дали сыну «советское» имя Мэлор (акроним Маркс – Энгельс – Ленин – Октябрьская Революция). Школу в Тбилиси он окончил с золотой медалью, а в 1949 году также с отличием окончил и Московский институт международных отношений, поступив в 1950 году на работу в газету «Известия».

В 1964 году Мэлор Стуруа был направлен собственным корреспондентом «Известий» в Лондон, откуда в 1968 году был переведён собкором в Нью-Йорк, а в 1977 году был направлен собкором в Вашингтон. В 1982 году в ответ на выдворение Москвой из СССР главы московского бюро журнала «Newsweek» американского журналиста Эндрю Нагорски Госдепартамент США потребовал, чтобы Стуруа покинул страну.

Впоследствии, в 1989-1990 годах, по приглашению американского Фонда Карнеги по вопросам международной безопасности Стуруа стал сотрудником Фонда. В дни августовского путча он активно поддерживал Б.Н.Ельцина, работая в то время в штате Школы государственного управления имени Дж.Кеннеди при Гарвардском университете. С 1991 года он стал научным сотрудником и профессором Института общественной политики имени Х.Хэмфри Миннесотского университета.

В начале 2000-х годов Мэлор Стуруа продолжал работать в США в качестве обозревателя газеты «Московский комсомолец», будучи членом редколлегии и постоянным автором этой газеты. За годы работы за рубежом он написал книги «Время по Гринвичу и по существу», «Футбольный Альбион, 1966», «Брожение», «С Потомака на Миссисипи», «Этот безумный…», «Вид на Вашингтон из отеля Уотергейт», «Бурное десятилетие», «Десять из тридцати» и др.

Мэлор Стуруа был и останется одной из самых заметных, загадочных и парадоксальных фигур советского и постсоветского информационного пространства. Он начал писать ещё во времена Никиты Хрущёва и сумел перешагнуть в третье десятилетие XXI века. За несколько лет до кончины он выпустил собственный поэтический сборник с грустным, лишённым патетики названием «Стихотворения конца жизни». В своих поэтических текстах, почти не замеченных аудиторией, он раскрылся с неожиданной стороны. Казалось бы, кто только не пишет или когда-то не писал стихов. Но это не вирши, не буриме, не куплеты, а серьёзная поэзия…

          Резо Габриадзе – советский и грузинский сценарист, драматург, режиссёр, художник, скульптор, лауреат Государственной премии СССР.

Он окончил факультет журналистики Тбилисского государственного университета, а в 1967 году – Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве. Резо Габриадзе стал автором сценариев более чем 35 фильмов, среди которых «Не горюй!», «Мимино», «Чудаки», «Кин-дза-дза!», «Необыкновенная выставка», «Паспорт» и др. В 1981 году он основал Тбилисский театр марионеток. Будучи режиссёром, драматургом, художником и скульптором, Резо писал для своего театра пьесы, создавал кукол и оживлял их на сцене.

В 1990-е годы Габриадзе работал в Швейцарии и Франции, где поставил два драматических спектакля: «Какая грусть – конец аллеи» в Театре Види Лозанн и «Кутаиси» в Париже. В этих двух постановках принимали участие знаменитые актёры Театра Питера Брука – Натали Пари и Бакари Сангаре. В 1994 году Резо Габриадзе выступил режиссёром спектакля «Песнь о Волге», который позднее, в Тбилиси, был переименован в «Сталинградскую битву». Это одна из самых ярких его работ, премьера которой состоялась в Дижоне (Франция) в 1996 году. В 2002 году совместно с Театром Види Лозанн (Швейцария) он вновь вернулся к постановке «Осень моей весны». В 2004 году Резо Габриадзе написал и срежиссировал пьесу «Запрещённое рождество, или Доктор и больной» для Танцевального фонда Барышникова в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Миннеаполисе, позже она прошла в Линкольн-центре и на Фестивале Сполето в Чарлстоне (Южная Каролина).

За более чем 30 лет спектакли Резо Габриадзе успели побывать во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях – в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарлстоне, Дрездене, Москве и других городах. В программе театра Габриадзе пять спектаклей: «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона», «Бриллиант Маршала де Фантье» и «Резо». В Нью-Йорке спектакль «Сталинград» – пронзительная история жизни людей, лошадей и муравьёв в городе на Волге в 1943 году – газетой «New Yorker» был признан спектаклем года.

Габриадзе был художником, скульптором и признанным мастером книжной графики. Его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Рене, Дижоне. Он был участником выставки в Мюнхене «От Эйзенштейна до Тарковского». Его работы по живописи, графике и скульптуре находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии. Действие его автобиографического мультфильма «Знаешь, мама, где я был?» происходит в послевоенном Кутаиси, и так отчётливо, щемяще нарисовать послевоенную Грузию мог только очень крупный художник-график.

Резо Габриадзе является лауреатом Государственной премии СССР, премии Руставели (Грузия), а также премий Ника, Триумф, Золотая маска. Он является кавалером ордена Искусств и Литературы Французской Республики, его творчеству посвящена книга Марины Дмитревской «Театр Резо Габриадзе». Он столь же безусловно был грузином, сколь и важной частью европейского культурного пейзажа. В этом качестве он останется неотъемлемой составляющей русской культуры XX века…

          Владимир Шаталов – советский космонавт, генерал-лейтенант авиации, кандидат технических наук, Заслуженный мастер спорта СССР, дважды Герой Советского Союза.

В школьные годы он занимался авиамоделированием в кружке Дворца пионеров в Ленинграде, где окончил 6 классов школы в 1941 году. В том же году он полтора месяца участвовал в обороне Ленинграда, вместе с отцом был в составе ремонтно-восстановительного поезда, а затем отправился в родной казахский Петропавловск, куда уехала в эвакуацию семья.

В июле 1945 года Владимир Шаталов поступил в 8-ю Военную авиационную школу первоначального обучения лётчиков. В августе 1945 года её закрыли, и он продолжил обучение в Качинском Краснознамённом военном авиационном училище лётчиков имени А.Мясникова, находившемся в то время в г. Мичуринске Тамбовской области. В 1949 году он окончил училище по первому разряду и и начал службу лётчиком-инструктором.

В 1956 году Шаталов окончил командный факультет Краснознамённой Военно-воздушной академии ВВС СССР и стал заместителем командира эскадрильи, затем командиром эскадрильи, а с мая 1960 года – заместителем командира авиационного полка в строевых частях ВВС. С февраля 1961 года служил старшим инспектором-лётчиком отдела боевой подготовки 48-й воздушной армии Одесского военного округа. Он освоил самолёты УТ-2, Як-3, Як-9, Як-9п, Як-9т, Як-11, Як-12, Як-18, МиГ-15, МиГ-15УТИ, МиГ-15бис, МиГ-17, МиГ-21, МиГ-21у, Су-7Б, Ил-14, Ту-104 и вертолёт Ми-4. Его общий налёт к моменту зачисления в отряд космонавтов составил более 2 500 часов.

Приказом Главкома ВВС № 14 от 10 января 1963 года Владимир Шаталов был зачислен в Центр подготовки космонавтов (ЦПК) в качестве слушателя-космонавта. Он прошёл обще-космическую подготовку, изучил системы, конструкцию и правила эксплуатации кораблей «Восток ЗА», «Восход», «Восход 2», «Союз». 13 января 1965 года после сдачи экзаменов получил квалификацию «космонавт ВВС» и был назначен на должность космонавта 2-го отряда (военные космические программы).

Владимир Шаталов и Алексей Елисеев стали первыми из советских космонавтов, которые совершили по три космических полёта. С 1971 года Шаталов служил помощником Главкома ВВС по подготовке и обеспечению космических полётов (заместителем Главкома ВВС по космосу), с 1971 по 1991 год был членом Государственной комиссии по пилотируемым космическим полётам. С 1987 по 1991 год он служил начальником Центра подготовки космонавтов.

В 1980 году Владимир Шаталов был консультантом научно-фантастического фильма «Через тернии к звёздам». Он является автором автобиографической книги «Трудные дороги космоса», в которой рассказывает о достижениях советской космонавтики, развитии советской космической программы и советско-американском сотрудничестве в деле освоения космоса. Один из кратеров на обратной стороне Луны назван его именем…

          Анатолий Лысенко – советский и российский деятель телевидения, журналист, режиссёр, продюсер, сценарист; Генеральный директор АНО «Общественное телевидение России» (2012–2021), Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный журналист России, Лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России.

Он окончил экономический факультет и аспирантуру Московского института инженеров железнодорожного транспорта, а впервые попал на телевидение, ещё будучи студентом, по приглашению принять участие в морально-этическом диспуте на тему любви и дружбы. С 1959 года он начал работать в качестве внештатного автора и ведущего молодёжных программ («Комсомольский прожектор», «Экран общественного мнения» и др.).

С 1960 по 1965 год Анатолий Лысенко работал мастером цеха на Люблинском литейно-механическом заводе. В 1960-х годах на завод приехала телевизионная съёмочная группа с целью сделать передачу о самодеятельности трудящихся. Лысенко, как активный участник художественной самодеятельности, участвовал и в съёмках, но за три часа до начала эфира руководство забраковало программу. В итоге срочно сменили концепцию: сделали монолог о студентах и весне. Тексты писал Лысенко – это было одно из первых его появлений на телеэкране. С 1968 года он начал работать в Главной редакции программ для молодёжи Центрального телевидения и был принят в штат сразу как старший редактор.

После назначения С.Лапина на должность председателя Госкомитета по радио и телевещанию Анатолий Лысенко был отстранён от работы в кадре более чем на пять лет, благодаря чему стал активно писать сценарии. Будучи редактором, он познакомился с Владимиром Ворошиловым – и в тот же день, по политическим причинам, снял с эфира его авторскую передачу «Хиросима – любовь моя». На следующий день Ворошилов был страшно обижен на Лысенко, но, пообщавшись, коллеги помирились; со временем они подружились и, в итоге, проработали вместе 33 года.

Впоследствии Анатолий Лысенко работал редактором-консультантом и руководителем ряда программ, стал заместителем главного редактора Главной редакции программ для молодёжи. С 14 апреля 1987 года он руководил программой «Взгляд», которая во многом повлияла как на советское телевидение, так и на атмосферу в стране в целом. Лысенко пользовался авторитетом в коллективе: с ним обращались на «ты», а Владислав Листьев также называл его «Папой». По распространённой версии, именно Лысенко предложил Листьеву идею создания телеигры «Поле чудес», которая пришла во время просмотра в Париже французской версии телеигры «Колесо фортуны».

С 1990 по 1996 год Лысенко был Генеральным директором Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК) и далее по 2000 год – председателем комитета по телекоммуникациям и средствам массовой информации Правительства Москвы. В этом качестве он принимал участие в создании телеканала «ТВ Центр», был членом совета директоров ОАО «ТВ Центр». Лысенко также являлся Президентом Международной академии телевидения и радио, был членом правления Академии российского телевидения и профессором факультета медиакоммуникаций Высшей школы экономики.

18 июля 2012 года указом Президента Российской Федерации Анатолий Лысенко был назначен Генеральным директором АНО «Общественное телевидение России», с 2013 года он входил в состав Совета по присуждению премий Правительства Российской Федерации в области средств массовой информации.

Анатолий Лысенко издал книгу мемуаров «ТВ живьём и в записи». С его уходом ушла эпоха здравого, смыслового, эмоционального и во многом доброго телевидения. То, чего сегодня, к сожалению, в нашем отечественном телевидении нет…

          Игорь Гранов – советский музыкант, композитор, музыкальный продюсер, Заслуженный артист РСФСР, действительный член Российской академии естественных наук, доктор искусствоведения и почётный профессор Международной Академии наук Сан-Марино.

По окончании Московского музыкального училища имени Октябрьской Революции он преподавал теорию музыки и вёл хор старших классов в детской музыкальной школе имени И.Дунаевского. По совету брата во второй половине 1950-х годов Игорь начал играть на фортепиано и аккордеоне на танцевальных площадках Москвы, где на него обратили внимание музыканты из уже известных джазовых оркестров. С их посредничеством Гранов и получил приглашение начать эстрадную карьеру – поработать в Всероссийском Гастрольно-Концертном Объединении (ВГКО).

Год спустя, в 1958 году Игорь Гранов сам создал джазовый квартет, репертуар которого составили произведения советских композиторов в его собственной обработке и джазовая классика. В поисках солистки Гранов обратил внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову – молодую певицу с двумя высшими музыкальными образованиями и высоким голосом классического диапазона. Поработав над её манерой исполнения, Игорь Гранов подготовил Тамару к исполнению эстрадного репертуара. Как результат – в 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой стал лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, а ещё через год, с песней «Пусть всегда будет солнце» – завоевал первое место на международном фестивале в польском Сопоте.

Позже Игорь Гранов пригласил в свой эстрадный коллектив поющего театрального актёра Льва Барашкова, открыл новые имена – такие, как Вероника Круглова и Аида Ведищева. Шесть лет длилось плодотворное сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, с которым они создали в театре «Эрмитаж» программу «Театральные вечера». В это время Игорь Гранов начал сочинять музыку.

В 1968—1969 годах в составе эстрадной группы артистов под названием «Советский мюзик-холл» дирижёр Игорь Гранов находился в длительной гастрольной поездке на американском континенте, во время которой в Мехико познакомился с джазменом Луи Армстронгом. Приобретённый на этих гастролях опыт и советы Л.Армстронга навели Гранова на мысль о создании на советской эстраде нового жанра. На эстраде уже работали с 1966 года такие известные ансамбли, как «Поющие гитары» и «Весёлые ребята». В 1969 году появились «Голубые гитары» Игоря Гранова – вокально-инструментальный ансамбль, название которому дали немецкие электрогитары голубого с перламутром цвета. Гастроли «Голубых гитар» собирали аншлаги на всех площадках Советского Союза. Из этого ансамбля также вышел ряд ярких артистов: Игорь Крутой, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян, Пётр Подгородецкий.

В 1980-е годы, когда интерес к жанру ВИА спал, Игорь Гранов, окончивший режиссёрские курсы ГИТИСа, работал как режиссёр. Он поставил свой дипломный концерт в Кремлёвском дворце съездов, а также оформлял военный парад на Красной площади. Им был поставлен театрализованный музыкальный спектакль на тему сказки «Двенадцать месяцев» с участием Краснознамённого ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова и Аллы Пугачёвой. В 1990 году Игорь Гранов создал экспериментальный театр-студию «Музыка» и поставил спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп». Позже этот театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента» под его руководством…

          Виктор Балашов – советский и российский диктор Всесоюзного радио, участник Великой Отечественной войны, Народный артист Российской Федерации.

Его отец, Иван Балашов, командовал дивизией и погиб под Смоленском. Виктор пошёл добровольцем в Красную армию в 1942 году, в августе 1943 года был тяжело ранен, и впоследствии, в 1944 году, он был ранен ещё дважды, легко. С 1944 года он служил в роте правительственной связи 4-го отдельного Одесского орденов Александра Невского и Красной звезды полка. Тогда же он стал и диктором Всесоюзного радио. После войны Виктор окончил Молодёжную театральную студию при МХАТе и в 1947 году пришёл работать в Московский телецентр (впоследствии преобразованный в Центральную студию телевидения), в который его взяли вне конкурса.

Именно Виктор Балашов сообщил гражданам СССР о полёте Юрия Гагарина в космос. В 1975 году вместо заболевшего генерального секретаря Леонида Брежнева напутствовал космонавтов советско-американской станции «Союз — Аполлон». Он вёл главную информационную программу страны «Время», телепередачи «Победители», «Клуб фронтовых друзей», «Огоньки…», «Требуются, требуются…» и работал на телевидении до 1996 года.

Довелось талантливому артисту появиться и в эпизодах нескольких картин советских режиссёров. Среди ярких кинолент, где работал Балашов, – «Адмирал Ушаков» знаменитого Михаила Ромма и «Рождество в Вигала» таллинского Марка-Тоомаса Соосаара. Он дублировал документальные и художественные фильмы, работал на радиостанции «Говорит Москва». В 2016 году Виктор Иванович вновь проявился в качестве эпизодического актёра, снявшись в 182-й серии комедии-ситкома «Светофор». Кроме того, Балашов серьёзно увлекался парапсихологией, летал на Бермудские острова, общался с создателем собственной духовной и целительной системы Порфирием Ивановым, известным как Бог Земли и Победитель Природы.

В мае 2018 года диктору посвятили выпуск передачи «Пусть говорят». В эфире Виктор Балашов поделился мнением о работе современных коллег, рассказал, что секрет долголетия – спорт. В молодости статный Виктор с успехом занимался спортом, а точнее самбо, был учеником Анатолия Харлампиева. Балашов получил звание мастера спорта и стал чемпионом Москвы. Молодой человек на довоенных фото – спортивный, подтянутый, с яркой внешностью.

Передача «Победители» впервые вышла в эфир на втором канале Центрального телевидения 23 февраля 1974 года. Все программы записывались в телестудии и монтировались для эфира. Формат: ток-шоу, встреча фронтовых друзей. Виктор Балашов был автором и ведущим программы. После визита в СССР канцлера ФРГ Гельмута Коля (октябрь 1988 года) передачу переименовали в «Клуб фронтовых друзей». Ни один выпуск программы не сохранился, кроме единственного отрывка, который находился в личном архиве Виктора Балашова.

В 2019 году, за год до 75-летнего юбилея Победы, стартовала работа нового телеканала «Победа». В запуске проекта принимали участие именитые дикторы, прошедшие Великую Отечественную войну или бывшие детьми в это страшное время. Среди них выступал и Виктор Балашов…

          Пётр Зиновьев – выдающийся британский инженер и изобретатель русского происхождения, один из пионеров электронной музыки, создатель компании Electronic Music Studios (EMS) и знаменитого синтезатора VCS3, который в своём творчестве использовали музыканты Pink Floyd, The Beatles, The Who, Дэвид Боуи, Kraftwerk, Yes, Depeche Mode, Брайан Ино, King Crimson, The Who, Tangerine Dream, Aphex Twin, Autechre, Жан-Мишель Жарр и другие.

Пётр Зиновьев (Peter Zinovieff) – потомок старинного русского дворянского рода Зиновьевых, его отец – Лев Александрович, выпускник Пажеского корпуса, был предводителем петергофского дворянства, предпринимателем, землевладельцем, членом IV Государственной думы. Мать – княгиня Софья Долгорукова, одна из первых русских женщин-авиаторов, принимала участие в сражениях Первой мировой войны. Родители Петра Зиновьева встретились уже в Лондоне, в эмиграции. Их брак был недолгим, но оставил после себя двух сыновей – Петра и Йена. Пётр Зиновьев окончил Оксфордский университет, был подающим большие надежды геологом, изучал спящие вулканы в Шотландии, ездил с научными целями на Кипр и в Пакистан, но уже в студенческие годы увлёкся звуковыми экспериментами и конструированием радиоприёмников.

В начале 1960-х Пётр создал у себя дома в Лондоне студию, оборудовав её списанной с военных кораблей радиотехникой, а в 1965-м потратил гигантскую по тем временам сумму в £4000 на покупку компьютера DEC PDP-8, продав для этого диадему из бирюзы и жемчуга – свадебный подарок отца его жены Виктории. Диодно-транзисторный PDP-8 был размером с холодильник, у него не было жёсткого диска, но он обладал 4 Кб памяти. Зиновьев, по его словам, стал первым частным обладателем такого компьютера. Оборудованная компьютером студия позволила Зиновьеву записать его первый музыкальный альбом «Электронный календарь», где он дал волю своей безграничной фантазии. По словам инженера и музыканта, он первым изобрёл сэмплирование, записывая и обрабатывая самые разные бытовые звуки, превращая их в подобие музыки. Зиновьев даже поднимался на башню лондонского Биг Бена, чтобы записать звук её часов.

Чтобы обеспечить финансирование работы своей студии, Зиновьев основал компанию EMS, которая стала производить и продавать изобретённый им монофонический синтезатор EMS VCS 3. В это время в его студию приходили Ринго Старр и Пол Маккартни, которые были увлечены экспериментами с электронной музыкой. Маккартни использовал оборудование, созданное Зиновьевым, во время работы над Carnival of Light. Позже синтезаторы Зиновьева использовались группой Pink Floyd – они были частью оборудования при записи саундтрека к фильму More, альбомам Ummagumma и Atom Heart Mother. Дэвид Гилмор использовал, купленный в 1972 году синтезатор EMS Synthi Hi-Fli, в создании великого альбома The Dark Side of the Moon…

          Ксения Драгунская – российский драматург и прозаик, сценарист, детский писатель, искусствовед, член Русского Пен-Центра, член Союза Театральных Деятелей РФ, секретарь СТД РФ (с 2011 по 2021); дочь писателя Виктора Драгунского и родная сестра писателя Дениса Драгунского.

Она родилась и выросла в Москве, окончила Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Её дебют в качестве драматурга состоялся в 1993 году, когда пьесу «Земля Октября» напечатали в журнале «Современная драматургия», перевели на немецкий язык и поставили на радио в Германии. В России же о Драгунской всерьёз заговорили в 1994 году, когда на фестивале молодой драматургии «Любимовка» представили её пьесу «Яблочный вор».

Ксенией Драгунской написано более тридцати пьес, идущих во множестве театров России, ближнего и дальнего Зарубежья и переведённых на множество языков. Её пьесы можно увидеть в академических театрах и в андерграундных подвальчиках, в любительских студиях и на студенческих показах. В театрах многих российских городов ставятся как детские, так и «взрослые» пьесы Драгунской.

Пьесы, рассказы и сценарии Ксении Драгунской печатались в журналах «Современная драматургия», «Драматург», «Сюжеты», «Искусство кино», «Новый мир», «Октябрь», «Дружба народов». В 2008 и 2009 годах её пьесы изданы двумя отдельными сборниками – «Трепетные истории» (издательство «Кайрос») и «Пить, петь, плакать» («Время»). Её произведения – это «трепетные истории», насквозь пронизанные искренностью, чистой и не пошлой любовью и романтикой, замечательным юмором. Вкупе с работой профессионалов режиссуры, на сцене эти пьесы становятся уникальными в своём роде постановками, и пользуются успехом у зрителей всех возрастов.

Драматургические тексты Ксении Драгунской используются для обучения студентов и подготовки профессионалов в таких вузах, как РАТИ-ГИТИС, Театральное училище имени Щукина, ВГИК, University of Iowa (США), Wayne State University (США), Сербская Академия Искусств…

          Николай Сличенко – советский и российский актёр, театральный режиссёр, певец, педагог, общественный деятель, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, художественный руководитель Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» (1977—2021).

Он родился в Белгороде в семье оседлых цыган-сэрвов, а часть его детства пришлась на Великую Отечественную войну, во время которой он потерял многих родных. После войны семья поселилась в цыганском колхозе в Воронежской области, тогда же Николай услышал о существовании цыганского театра в Москве. В 1951 году он был принят в Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» артистом вспомогательного состава, где работал с ведущими актёрами театра. В 1952 году на выездном спектакле «Четыре жениха» по пьесе И. В. Хрусталёва в Загорске (ныне Сергиев Посад) Николай сыграл роль Лексы, заменяя заболевшего актёра С.Шишкова. Позднее, по мере взросления, он сыграл в этом спектакле ещё и роль Бади. В дальнейшем его начали постоянно вводить в спектакли основного репертуара.

Николай Сличенко сыграл свыше 60 ролей в театре, снялся в ряде фильмов, в том числе в картине «Свадьба в Малиновке». С середины 1960-х годов он начал активно пробовать свои силы в режиссуре. В 1966 году работал режиссёром-ассистентом (спектакль «Пражские куранты»), а с 1970 года начал ставить спектакли самостоятельно. В 1972 году он окончил высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе, где учился у Андрея Гончарова. В 1977 году Сличенко стал главным режиссёром и художественным руководителем театра «Ромэн» – единственного в мире профессионального цыганского театра.

В театре, в кино и на эстраде Николай Сличенко исполнял цыганские, эстрадные песни и старинные романсы. В 1978 году на базе Музыкального училища имени Гнесиных он создал студию подготовки профессиональных кадров для театра «Ромэн», а в 2005 году открыл Цыганский национальный курс при Театральном институте имени Б.Щукина, став художественным руководителем курса. Он также был профессором и академиком Международной академии театра…

          Владимир Меньшов – советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, телеведущий, педагог; Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени Н.К.Крупской и премии Американской киноакадемии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Москва слезам не верит».

Он родился в Баку, а в 1957 году, окончив школу в Астрахани с серебряной медалью, попытался поступить в Москве во Всесоюзный государственный институт кинематографии, но не прошёл по конкурсу. После этого он работал токарем на заводе имени Карла Маркса в Астрахани, шахтёром в Воркуте, матросом в Баку. В 1958 году он был принят во вспомогательный состав Астраханского драматического театра. В 1961 году он стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ, по окончании которой два года работал в Ставропольском драмтеатре.

В 1970 году сокурсник Меньшова Александр Павловский начинает снимать свой дебютный кинофильм «Счастливый Кукушкин». Владимир не только сыграл главную роль в киноленте, но и стал соавтором сценария. Картину ждал успех, лента получила гран-при на престижном кинофестивале «Молодость-71», который проходил в Киеве. В следующем году режиссёр Алексей Сахаров предложил Меньшову исполнить главную роль в картине «Человек на своём месте». Эта роль принесла ему премию в номинации «Призы за актёрскую работу», на 4-м Всесоюзном кинофестивале (Алма-Ата).

На 70-ые годы приходится взлёт актёрской карьеры Меньшова – он снимается во многих советских кинолентах среди которых: «Солёный пес», «Ар-хи-ме-ды!», «Последняя встреча», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». 80-90-е годы пополнили фильмографию актёра. Владимир принимает участие в разножанровых проектах. Самыми известными ролями актёра являются: в комедии «Город Зеро» блистательно сыграл прокурора Смородинова, в комедии «Где находится нофелет?» – инженера Павла Голикова, в душевной мелодраме «Прости» он исполнил Сергея, а также яркого и харизматичного Олега Николаевича в «Курьере», драматической ленте «Магистраль» делового Потапова, в исторической картине «Царевич Алексей» он воплотил роль Меньшикова.

В 2000-2010-е Владимир Меньшов продолжает активно сниматься: в историческом телесериале «Брежнев» ему досталась роль Дмитрия Устинова, а в телесериале «Москва. Центральный округ» он воплотил на экране майора милиции Петра Кузьмича Брагина. В серии блокбастеров «Ночной дозор» и «Дневной дозор» Владимир Валентинович сыграл мага Гессера.

В 1967 году актёр поступил на факультет режиссуры во ВГИК на курс Михаила Ромма. Михаилу Ильичу очень понравился талантливый абитуриент, и он сразу взял его на второй курс. Специально для Меньшова разработали программу аспирантуры по режиссуре художественного фильма. Три года спустя и в качестве дипломной работы, он снимает первую короткометражку. С 1970-го и последующие шесть лет работает на «Мосфильме», «Ленфильме» и на Одесской киностудии. В 1976-ом на экраны вышла первая кинолента Меньшова «Розыгрыш», которая рассказывает о жизни простых школьников. Картина принесла своему создателю Государственную премию РСФСР.

В 1978 году Меньшов приступил к съемкам киноленты «Москва слезам не верит», принесшей ему впоследствии международную известность. Главная роль Катерины Тихомировой досталась его супруге Вере Алентовой. В 1981 году картина получила одну из самых престижных кинематографических наград мира – «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Комедия «Любовь и голуби» стала лидером советского проката в год премьеры. Из-за антиалкогольной кампании, фильм вышел на экраны чуть позже, но это не помешало ему стать одним из лучших. В Испании на фестивале кинокомедий фильм «Любовь и голуби» получил главный приз – «Золотую ладью». В комедии «Ширли-мырли» (1995) Владимир Меньшов выступил одновременно в качестве режиссёра, сценариста и актёра. В ленте сыграли самые известные и популярные актёры тех лет. В 2000 году на экраны вышла мелодрама «Зависть богов» – последняя режиссёрская работа Мастера.

С 1982 года Владимир Меньшов преподавал кинорежиссуру на Высших курсах сценаристов и режиссёров, а с 1989 по 2018 руководил режиссёрскими мастерскими на Высших курсах сценаристов и режиссёров. В 2009 году он набрал актёрско-режиссёрскую мастерскую во ВГИКе (третья актёрско-режиссёрская мастерская во ВГИКе после двух предыдущих мастерских, набранных Сергеем Герасимовым и Сергеем Соловьёвым). Преподавал в Высшей школе телевидения «Останкино». Являлся членом попечительского совета ВГИКа, членом правления «Мосфильма», членом Союза кинематографистов РФ.

19 апреля 2007 года на церемонии вручении кинонаград, организованной телекомпанией «MTV Россия», отказался вручить приз фильму «Сволочи», бросил конверт с результатами голосования на пол и сказал:  – “Я надеялся, что пронесёт – не пронесло. Вручать приз за лучший фильм этому фильму, достаточно подлому и позорящему мою страну, я попросил бы Памелу Андерсон. Я, к сожалению, этого делать не буду. До свидания.”  В 2011 году как председатель российского Оскаровского комитета отказался подписывать решение о выдвижении на премию «Оскар» фильма Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель»…

          Александр Стефанович – советский, российский кинорежиссёр, писатель, сценарист, актёр, фотохудожник, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Он родился в Ленинграде, в 1969 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа. Ещё на студенческой скамье он заявил о себе документальной лентой «Все мои сыновья», первым на отечественном телевидении фильмом-интервью, удостоенным Главного приза Всесоюзного фестиваля телефильмов и других наград. Этот фильм называли исповедью поколения. Он сразу начал работать режиссёром-постановщиком на «Мосфильме», его дебютом в игровом кино стала психологическая драма «Вид на жительство». В соавторстве с Сергеем Михалковым он написал несколько сценариев, которые поставил как режиссёр, в том числе, острую сатирическую комедию «Пена» о нравах советской номенклатуры с участием Анатолия Папанова, Ролана Быкова, Леонида Куравлёва.

Александр Стефанович много и плодотворно работал и в жанре музыкального фильма. Он создал такие музыкальные ленты как: «Душа» (58 млн зрителей), «Начни сначала» (46 млн зрителей), «Диск», «Барды», «Осенний блюз», «Кураж». Он привёл в большое кино Андрея Макаревича и рок-группу «Машина времени», Софию Ротару, Александра Розенбаума, Сергея Мигицко, Альберта Филозова, композитора Давида Тухманова. Кроме того, он снял около 50 документальных фильмов на ведущих отечественных телеканалах и зарубежных студиях. Многие из этих лент – «Жаркий август 1991 года», «Предостережение», «Кремлёвский заговор», «Сокровища русской церкви», «Звёзды первой величины» и другие – являются произведениями, вызывавшими большой общественный интерес. Классикой документального жанра стала его серия кинопортретов крупнейших деятелей отечественной и мировой культуры: «Один час с Козинцевым», «Иосиф Бродский. Страницы жизни», «Тайна Лёни Рифеншталь», «Юрий Любимов. Монолог», «Неистовый Зураб», «Ирина Колпакова. Волшебство».

Как кинодраматург Стефанович является автором более 70 киносценариев. При этом он был и журналистом, шеф-редактором журнала духовного поиска «Инейт», главным редактором журнала «Собственник», и фотохудожником – участником российских и международных выставок. Он был и писателем – его книги «Я хочу твою девушку», «День божоле», «Человек из Останкино», «Никас Великолепный», «Париж ночью», «Кураж» вызывали широкий интерес.

Александр Стефанович был членом Союза писателей России и членом Союза журналистов России, работал вице-президентом Московского отделения Творческого союза художников России, секретарём Московской организации Союза кинематографистов России. Он был Почётным академиком Российской академии художеств, а как заместитель председателя Совета Фонда содействия ЮНЕСКО и член Ассоциации русских писателей и художников Парижа, он внёс немалый вклад в развитие российско-французского культурного сотрудничества…

          Пётр Мамонов – советский и российский рок-музыкант, актёр, поэт, переводчик, радиоведущий. Известен по музыкальной группе «Звуки Му», кинофильмам и моноспектаклям.

Он родился в Москве и детство провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий. Будучи старшеклассником, вместе со сверстниками он собрал дворовый ансамбль «Экспресс», исполнявший сильно искажённые хиты The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin. По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать, охотно исполнял шейк, рок-н-ролл, твист, уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. После окончания полиграфического техникума, он поступил в Московский полиграфический институт на редакторский факультет, но продержался там только до третьего курса, работая затем грузчиком, банщиком, лифтёром.

Пётр Мамонов в совершенстве владел английским и языками скандинавской группы. Он с юности писал стихи, песни начал сочинять около 1980 года, а к моменту создания группы «Звуки Му» её лидеру было уже за 30. Группа не раз распадалась и собиралась вновь, а в последние годы существовала уже в виде его сольного проекта. «Звуки Му» объединяла в своём звучании элементы пост-панка, новой волны. При исполнении каждой песни на сцене разворачивался своеобразный миниспекталь, основным образом Мамонова был юродивый, шут. Пётр Мамонов выпускал альбомы и без проекта «Звуки Му», в частности, со своим сводным братом Алексем Бортничуком Мамонов выпустил альбом в рамках проекта «Мамонов и Алексей».

Сниматься в кино Мамонов начал в 1988 году. Его первой ролью стала роль врача Артура в фильме Рашида Нугманова «Игла». В начале 90-х, после первого успеха в кино, он начал играть на театральной сцене. После его первого спектакля «Лысый брюнет», было выпущено несколько моноспектаклей: «Есть ли жизнь на Марсе», «Шоколадный Пушкин», «Мыши плюс зелёненький». В 2012 году на сцене театра Станиславского шёл спектакль «Дед Пётр и зайцы», который Мамонов создал вместе с женой и сыном Иваном.

Большую известность Петру Мамонову как актёру принесли работы в фильмах Павла Лунгина: «Такси-блюз» (приз за лучшую режиссёрскую работу на Каннском кинофестивале 1990 года), «Остров» (2006, шесть премий «Золотой орёл», в том числе за лучшую мужскую роль) и «Царь». Особенным успехом у публики пользовался фильм «Остров», в котором Пётр Мамонов сыграл старца в монастыре (отца Анатолия). Многие считают, что в этом фильме Мамонов сыграл самого себя. Фильм получил положительные отзывы с разных сторон, в том числе со стороны Церкви, и был показан в канун православного Рождества 2007 года на российском телевидении. «Ко мне вера пришла поздно, в 45 лет, до этого я метался, гонялся, водку пил, то, сё, да тем более ещё с талантом – это, знаете, метёт, аж прямо туда-сюда. Потом вдруг – как обухом. Вера – это всегда дар Божий, это не натужишь и поверишь, там не бывает. Пошло дело потихоньку», – делился Мамонов опытом обретения веры. Жена Петра Мамонова – Ольга Ивановна – на протяжении многих лет являлась менеджером его сольных выступлений. У Петра и Ольги трое сыновей, растут внуки. Младший сын, Иван Мамонов – режиссёр и оператор, работал вместе с отцом над фильмом «Шапито-шоу». С 1995 года Пётр Мамонов с женой жил в деревне Ревякино…

          Борис Емельянов – советский и российский композитор, неоднократный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года».

Он родился под Хабаровском, в многодетной семье, а детство и отрочество провёл в Кокчетавской области в Казахстане. Отец и старший брат Бориса играли на баяне, и у него уже в раннем возрасте проявился интерес к музыке. После трёх лет службы в армии он закончил Карагандинское музыкальное училище, но более серьёзно стал заниматься сочинительством только когда переехал в Новокузнецк Кемеровской области: он устроился на работу в ДК КМК музыкальным руководителем, сочинял песни для местных исполнителей и писал музыку для спектаклей Новокузнецкого театра кукол.

В 1969 году Борис Емельянов поступил в Кемеровский государственный институт культуры (кафедра дирижирования и академического пения). В 1972 году у Бориса и его жены Людмилы родилась дочь Наталья. Как-то, просматривая журнал «Работница», Борис обратил внимание на стихотворение «Носики-курносики» поэтессы Ангелины Булычёвой. Текст тронул сердце композитора, и сразу родилась мелодия. Так появились знаменитые «Носики-курносики», песня, которую он посвятил своей дочери. Во время очередных гастролей Иосифа Кобзона в Новокузнецке Емельянов передал ему партитуру песни «Алёнушка» на стихи сибирского поэта Александра Кухно. Произведение понравилось, и Иосиф Давыдович его записал, а в 1974 году на фирме грамзаписи «Мелодия» песня «Алёнушка» вышла на пластинке. Это был первый всесоюзный успех молодого композитора.

В 1978 году Борис Емельянов переехал в Москву и уже через несколько лет работал с такими поэтами-песенниками, как Михаил Рябинин, Борис Дубровин, Леонид Дербенёв, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко. Первая известность к Борису Емельянову пришла после того, как в том же году на Центральном телевидении Валентина Толкунова исполнила его песню «Носики-курносики». Познакомившись с Леонидом Дербенёвым, молодой композитор предложил ему одну из своих мелодий и родилась песня «Сяду в скорый поезд», которую с успехом стал исполнять Михаил Боярский. Через год вместе с Дербенёвым они написали песню «Снится мне деревня», которая популярна и сегодня в исполнении Сергея Беликова. Позже Емельянов подружился с Вахтангом Кикабидзе, с которым они записали три песни, в том числе «Я жизнь не тороплю», «У моря». Пять песен композитора записал Ярослав Евдокимов, среди которых «Целую твою ладонь».

В песнях Бориса Емельянова привлекает их проникновенность, берущая за сердце мелодичность. Его мелодизм – это то, что отличает подлинных композиторов, обладающих такими качествами, которым нельзя научиться. Среди известных и любимых его песен можно также назвать «Уехал», «Заговорные слова», «Я – снег», «По ягоды», «Печаль» (Ольга Зарубина), «До чего шумит трава» (Ксения Георгиади), «Запретная зона» (Александр Кальянов), «Любовь прекрасна и грустна» (Екатерина Семенова), «Рябиновые бусы» (Галина Шевелева), «Зал ожидания» (Юрий Березин)…

          Анатолий Рудаков – советский и российский актёр театра и кино, кинопродюсер, Заслуженный артист Российской Федерации.

Он родился в Витебской области в Белоруссии. В 1975 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии и стал актёром киностудии «Ленфильм». Уже на втором курсе начал сниматься в кино. Первой ролью, сыгранной ещё студентом Анатолием Рудаковым, был ефрейтор Осинин в картине режиссёра Бирмана «Я служу на границе».

До 1993 года Анатолий Рудаков активно снимался в кино, но с началом перестройки и сложного времени в кинематографе 1990-х годов многим актёрам пришлось поменять профессию. Рудаков ушёл работать в сферу, совершенно не связанную с кинематографом, – занялся продажей строительных металлоизделий. Однако призвание всё же не оставляло актёра: хотя бы раз в год он снимался в кино. Он стал вице-президентом Сестрорецкой ассоциации малых институтов (ОАО «Сами»). В 2006 году он занялся кинопродюсированием, основал кинокомпанию «Киноцентр», в которой являлся генеральным директором, продолжая сниматься в сериалах.

Анатолий Рудаков снялся в более чем 100 кинокартинах. Играя преимущественно эпизодические роли второго плана, актёр запомнился ярким профессионализмом и убедительностью: казалось это и не артист вовсе, а человек из народа, из массовки. Друзья и близкие отзываются о нём, как о скромном, доброжелательном и порядочном человеке, начисто лишённом снобизма и «звёздности».

Среди обширной фильмографии Рудакова хорошо запомнились «Сержант милиции», «Труффальдино из Бергамо», «Ярославна, королева Франции», «Трое в лодке, не считая собаки», «Примите телеграмму в долг», «Мерседес уходит от погони», «Шаг навстречу», «Молодая жена», «Государственная граница», «Найти и обезвредить», «В поисках капитана Гранта», «Агент национальной безопасности», «Шерлок Холмс», «Преступление и наказание», «Мастер и Маргарита», «Жизнь Клима Самгина», «Улицы разбитых фонарей» и многие-многие другие…

          Ясен Засурский – советский и российский литературовед, доктор филологических наук, профессор. Декан факультета журналистики МГУ имени М.В.Ломоносова с 1965 по 2007 год, президент факультета журналистики МГУ с 2007 года, Заслуженный журналист Российской Федерации.

Он родился в Москве, и, по его собственным словам, имя «Ясен» ему дала мама в честь ясных глаз его отца. Окончил школу экстерном и в 1944 году в возрасте 14 лет поступил на английский факультет Московского государственного педагогического института иностранных языков имени М.Тореза, который окончил в 1948 году. В 1951-1953 годах он работал научным редактором в Издательстве иностранной литературы, а с 1953 начал работать на незадолго до этого созданном факультете журналистики МГУ.

Ясен Засурский был деканом факультета журналистики на протяжении 42 лет, в годы его пребывания в должности журфак МГУ стал одним из ведущих центров подготовки работников СМИ. Многие выпускники 1970-1980-х годов создавали современную российскую журналистику и телевидение в годы Перестройки.

23 ноября 2007 года профессор Засурский по собственному желанию ушёл в отставку с поста декана и стал президентом факультета журналистики МГУ. Должности президента на факультете ранее не существовало. Президент факультета журналистики будет «осуществлять контроль качества подготовки специалистов и научных исследований, определять стратегию международных связей факультета, осуществлять консультации по принципиальным вопросам развития факультета, укреплять связи с медиаиндустрией, развивать творческие и этические принципы профессии», как это записано в проекте «Положения о президенте факультета». Исполнять обязанности декана факультета журналистики, по решению Учёного совета МГУ от 6 ноября 2007 года стала профессор Елена Вартанова, которая впоследствии Учёным советом факультета журналистики была избрана новым деканом.

В последние годы профессор Засурский читал на факультете журналистики МГУ лекции по курсам: «Введение в мировую журналистику», «История зарубежной журналистики», «Современные зарубежные СМИ», «История зарубежной литературы XX века: Великобритания и США», он вёл ряд спецсеминаров и спецкурсов. Засурский является автором более 200 научных работ, в том числе 16 монографий, он входил в редакционную коллегию журнала «Индекс/Досье на цензуру». С 2002 по 2007 возглавлял Жюри ежегодного Конкурса имени В.Мезенцева «Юные журналисты России», а после – выступил председателем Попечительского совета конкурса. В 2004 году издательство "Журналист" выпустило о нём книгу «Человек-факультет».

Ясен Засурский был удостоен звания Заслуженный профессор Московского университета, он стал лауреатом премии «Триумф» и дважды – Ломоносовской премии. Среди его наград – Орден Трудового Красного Знамени, два ордена «Знак Почёта», Орден Дружбы, Золотая медаль ЮНЕСКО имени Махатмы Ганди…

          Сергей Ковалёв – советский диссидент, участник правозащитного движения в СССР и постсоветской России, российский политический и общественный деятель; первый Уполномоченный по правам человека в Российской Федерации, один из авторов Российской Декларации прав человека и гражданина (1991) и 2-й главы Первой Конституции Российской Федерации – «Права и свободы человека и гражданина» (1993); председатель Российского историко-просветительского и правозащитного общества «Мемориал» и президент организации «Институт прав человека».

Он родился в Середина-Буде (ныне в Сумской области) Украины, но вскоре его семья переехала под Москву, в посёлок Подлипки. В 1954 году он окончил биологический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова и стал биофизиком, специалистом в области нейронных сетей, занимался изучением клеточных мембран. Он опубликовал более 60 научных работ и в 1964 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата биологических наук.

Сергей Ковалёв начал заниматься общественной деятельностью с середины 1950-х годов – принимал участие в борьбе против признанного впоследствии антинаучным «учения Лысенко», выступая в защиту генетики. В 1966 году он организовал в Институте биофизики сбор подписей под обращением в Президиум Верховного Совета СССР в защиту писателей-диссидентов Андрея Синявского и Юлия Даниэля, которые были осуждены за «антисоветскую пропаганду» и публикацию своих художественных произведений за границей. С 1968 года он стал активным участником движения в защиту прав человека в СССР.

В мае 1969 года Коавлёв вошёл в состав «Инициативной группы защиты прав человека в СССР» – первой независимой правозащитной общественной ассоциации в стране. В 1969 году он был уволен с должности заведующего отделом математических методов в биологии межфакультетской лаборатории МГУ. С 1971 года Ковалёв стал одним из ведущих участников издания «Хроники текущих событий» – машинописного информационного бюллетеня советских правозащитников.

28 декабря 1974 года Сергей Ковалёв был арестован по обвинению в «антисоветской агитации и пропаганде». В декабре 1975 года суд в Вильнюсе приговорил его к 7 годам лишения свободы и 3 годам ссылки (на суд приезжал А.Д.Сахаров). Срок он отбывал в колонии строгого режима «Пермь-36» и в Чистопольской тюрьме; в ссылку был отправлен в Магаданскую область. По отбытии срока ссылки он поселился в городе Калинине (Тверь), а в Москву вернулся в 1987 году. До 1990 он года работал в Институте проблем передачи информации АН СССР.

Сергей Ковалёв – один из героев документального фильма «Они выбирали свободу»…

          Всеволод Овчинников – советский и российский журналист и писатель-публицист, один из ведущих советских послевоенных журналистов-международников, востоковед, специалист по Японии и Китаю, Лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры и Премии Правительства Российской Федерации в области печатных средств массовой информации, Заслуженный работник культуры РСФСР, заслуженный журналист Российской Федерации.

Он родился на Фонтанке в Ленинграде, где и прошло детство будущего журналиста: поступил в 264-ю неполную среднюю школу, но окончить её так и не удалось: «Война началась ровно через три дня после выпускного вечера в нашем 7-А».

Вместе с родителями и младшим братом Всеволод пережил блокаду Ленинграда с осени 1941 года по осень 1942 года, когда семья была эвакуирована в деревню Плетнёво Юргинского района Омской области. Осенью 1943 года призван в армию, окончил полковую школу в 1944 году и готовился к отправке на фронт как командир 45-миллиметровой противотанковой пушки, однако был откомандирован в военно-морское училище. Переведён из училища из-за выявленной близорукости (последствие дистрофии, перенесённой во время блокады) на морской факультет Военного института иностранных языков.

Овчинников окончил китайское отделение Военного института иностранных языков Красной армии (ВИИЯКА) и в 1951 году был зачислен в штат редакции газеты «Правда». С 1953 по 1960 годы он работал спецкором «Правды» в Китае, с 1962 по 1968 годы – в Японии, с 1974 по 1978 годы – в Великобритании. Кроме того, он бывал в кратковременных командировках в США, Никарагуа, Мексике, Индонезии, Индии. Репортажи из этих стран были объединены в его книгу «Стихия гонки». Репортажи и очерки Овчинникова посвящены, главным образом, социальным и политико-экономическим проблемам разных стран мира – профсоюзному движению, национально-освободительной борьбе, отношениям развивающихся стран с транснациональными корпорациями, гуманитарным вопросам.

В 1979—1992 годах Всеволод Овчинников был одним из ведущих еженедельной передачи «Международная панорама» на Центральном телевидении СССР и вёл постоянную авторскую колонку «Час с Овчинниковым» в «Российской газете. Неделя». В 2002 году он был удостоен премии Союза журналистов России «Золотое перо России».

Всеволод Овчинников написал 19 книг, среди которых «Восхождение на Фудзи» – репортажи из Японии, «Горячий пепел» – хроника тайной гонки за обладание атомным оружием, «Ветка сакуры» – рассказ о том, что за люди японцы, «Корни дуба» – впечатления и размышления об Англии и англичанах, «Калейдоскоп жизни» – драматические, экзотерические и комические эпизоды личной судьбы автора, «Вознесение в Шамбалу» и «Своими глазами» – дилогия, описывающая не только путешествие от Новой Зеландии до Перу, но и передвижение во времени – с середины 1950-х годов по сегодняшний день, проделанное автором за свою жизнь, «Человек и Дракон» – впечатления и размышления о пребывании «в древних землях Дракона», «Цветы сливы» – сравнение японской и китайской кухни, «Перлы труда» – размышления о том, почему Япония стала сильной индустриальной державой…

          Борис Краснов – украинский и российский художник-сценограф, дизайнер, продюсер, Лауреат Государственной премии УССР имени Т.Г.Шевченко, лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства, восьмикратный лауреат Национальной премии «Овация», обладатель Гран-при «Золотая астролябия» фестиваля телевизионных фильмов, член Союза театральных деятелей России.

Он родился в Киеве, где окончил среднюю школу №80 и Художественную школу имени Т.Шевченко. В 1979 году он поступил на театрально-декорационный факультет Киевского Государственного Художественного института и уже через год учёбы работал над первым спектаклем – «Ромео и Джульетта» в Киевском театре пантомимы. К окончанию института в 1985 году в его активе было уже 18 спектаклей.

В 1987 году Борис Краснов получил Государственную премию Украины имени Т.Г.Шевченко за оформление спектакля «Так победим» М.Шатрова в театре юного зрителя города Запорожья. В 1987—1989 годах он стажировался в Московском театре имени Ленинского комсомола по направлению Министерства культуры Украины, обучался во Всесоюзном институте повышения квалификации работников культуры СССР на факультете художников драматических театров и ТЮЗов и стал главным художником в только что созданном Московском театрально-концертном объединении «Ленком» под руководством Александра Абдулова.

В 1989—1993 годах Краснов работал над оформлением Московского международного кинофестиваля, первой церемонией вручения призов Российской киноакадемии «Ника», конкурса «Миссис Америка» в МХАТе, стенда «Русская музыка» для музыкального семинара в Нью-Йорке и показа мод Валентина Юдашкина, начал сотрудничать с Аллой Пугачёвой («Рождественские встречи»). Тогда же он создал компанию «Краснов дизайн».

С 2000 года Борис Краснов был назначен художником-постановщиком Государственного Кремлёвского дворца. Он оформлял первый всемирный фестиваль-конкурс циркового искусства «Золотой медведь» на Красной площади в Москве, а в мае 2002 года стал режиссёром мюзикла «42-ая улица», англоязычная версия которого была впервые сыграна в Москве с американскими актёрами театра «Метрополитен-Опера». В июне 2007 года Краснов был избран почётным членом Академии Российской академии художеств. Он стал художественным руководителем, автором концепции и основной идеи оформления павильона России на Всемирной универсальной выставке «ЭКСПО-2010», получившего серебряный приз за полное раскрытие темы ЭКСПО: «Лучше город – лучше жизнь».

За время своей творческой деятельности Борис Краснов осуществил более 3500 проектов – концерты, телевизионные программы, престижные конкурсы, фестивали, презентации, торжественные церемонии и прочее. Он сотрудничал практически со всеми ведущими артистами российской эстрады: Людмилой Гурченко, Аллой Пугачёвой, Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Иосифом Кобзоном, Львом Лещенко, Лаймой Вайкуле, Ларисой Долиной, Ириной Аллегровой, Александром Малининым, Ириной Шведовой, Игорем Демариным, Валерием Меладзе, Александром Розенбаумом и многими другими. Среди зарубежных звёзд-партнёров – такие популярные исполнители, как: Элтон Джон (Elton John), Эрос Рамаццотти (Eros Ramazzotti), Сара Брайтман (Sara Brightman), Крис Норман (Chris Norman), Аль Бано (Al Bano), группы «Gipsy Kings» и «Deep Purple», «Modern Talking», «Abba». Он занимался оформлением спектаклей ведущих театров России, в их числе: МХТ им. А.П.Чехова, Академический театр «Московская оперетта», театр-кабаре «Летучая мышь», «Новая опера», театр Сатиры, театр «Школа современной пьесы» и других…

          Александр Коноплёв – советский и российский художник-график и иллюстратор, член-корреспондент Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации.

Он родился в Москве, где жил и работал, окончив в 1967 году Московский полиграфический институт.

Довольно скоро юный Александр Коноплёв стал членом Союза художников СССР, а чуть позже был принят в Союз журналистов России и затем – в Союз дизайнеров России. Он стал ведущим художественным редактором издательства «Искусство» и главным художником издательства «Детская литература». Он был избран академиком Академии графического дизайна и стал профессором кафедры художественно-технического оформления печатной продукции Института графики и искусства книги имени В.Фаворского. Впоследствии его избрали членом-корреспондентом Российской Академии художеств от Отделения графики.

Александр Коноплёв был активным участником выставок, он оформил множество книг, среди которых «Графика Матисса» М.Зубовой, «Феофан Грек» Г.Вздорнова, «Народная гравированная книга Василия Корнея, 1692—1696» А.Саковича, «Слово о полку Игореве» в гравюрах В.Фаворского» Ю.Молока, «Борис Мессерер. Мастерская на Поварской», «Патриаршие палаты» А.Романенко, «Русская иконопись XVII—XX веков из собрания Виктора Бондаренко», «Слава Зайцев. Тайны соблазна» В.Зайцева, «Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве» О.Тарасова, «Дворянин с арбатского двора» А.Суворовцева и другие.

Среди наград, которыми был удостоен Александр Коноплёв, Бронзовая медаль ВДНХ за работу «Сегодня на сцене Большого театра», Золотая медаль на Международном конкурсе «Лучшая книга мира» в Берлине за оформление книги Г.Вздорнова «Феофан Грек», Серебряная медаль IBA-89 за оформление книги Ю.Молока «Слово о полку Игореве» в гравюрах В.Фаворского, Бронзовая медаль Биеннале графического дизайна в Брно за работу «Переписка без писем», Диплом II степени на Биеннале графики в Новосибирске за постеры из серии «И правда так и было», Диплом оргкомитета Всероссийского фестиваля Мира дизайна в Казани, 25 дипломов Всесоюзных и Всероссийских конкурсов искусства книги как художник, 20 дипломов Всесоюзных и Всероссийских конкурсов искусства книги как художественный редактор, номинант Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства…

          Кирилл Разлогов – советский и российский киновед, культуролог, критик и телеведущий, журналист, педагог, доктор искусствоведения, президент Гильдии киноведов и кинокритиков России, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, директор Российского института культурологии, автор и ведущий программы «Культ кино» на телеканале «Культура».

В 1969 году он окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, в 1984 году – Академию внешней торговли.

В 1969 году Кирилл Разлогов был принят на работу в Госфильмофонд СССР научным сотрудником и поступил в аспирантуру Института истории искусств. В 1975 году в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографа он защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения по теме «Проблемы формирования выразительных средств игрового кино», а в 1984 году в Академии общественных наук при ЦК КПСС защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора искусствоведения по теме «Кинопроцесс в современном буржуазном обществе. (Критический анализ взаимодействия киноискусства и политического и религиозного сознания)».

В 1972 году Разлогов начал преподавательскую деятельность – курс лекций по истории зарубежного кино на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Тогда же он работал в НИИ киноискусства, был советником председателя Госкино СССР. В начале 1980-х годов в печати вышли его первые книги по теории и истории кино. Он был директором Российского института культурологии и ведущим научным сотрудником НИИ киноискусства и профессор ВГИКа.

С конца 1993 года Кирилл Разлогов выступал в качестве автора и ведущего научно-популярных телевизионных программ о киноискусстве, работал программным директором Московского международного кинофестиваля. Начиная с 1990-х годов принимал участие в подготовке аналитических материалов по развитию культуры и искусства, в разработке законодательства о культуре, научных и общественных обсуждениях различных проблем в области культуры и искусства. Он был автором и ведущим телевизионных программ о кино «Киномарафон», «Век кино», «От киноавангарда к видеоарту», «Культ кино». С 2002 года он являлся действительным членом Российской академии художественной критики, был членом международного редакционного совета журнала «Личность. Культура. Общество»…

          Владимир Маркин – российский государственный деятель, руководитель управления взаимодействия со средствами массовой информации Следственного комитета Российской Федерации, государственный советник юстиции 3-го класса, генерал-майор юстиции.

Он родился в Челябинске, в 1985 году окончил факультет журналистики МГУ имени М.В.Ломоносова и переехал в Москву. Там он позже заочно окончил юридический факультет Института экономики и культуры по специальности юриспруденция.

Владимир Маркин работал на Всесоюзном радио, вёл радиопрограммы «Время, события, люди» и «Человек и закон». В 1991 году он стал работать на Центральном телевидении СССР и, позже, во Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании, был автором и ведущим ток-шоу «Карьера» на телеканале «Российские университеты», продюсером информационного вещания на канале НТВ и исполнительным продюсером телеканала «Россия», ведущим правового проекта «Следствие по делу» на Общественном телевидении России и ведущим программы «Следствие покажет с Владимиром Маркиным» на «Первом канале».

В 1997 году Маркин исполнял обязанности директора по связям с общественностью международного фонда «Реформа», который занимался вопросами экономических и социальных реформ и приватизации в России. В 2004 году Маркин стал директором по связям с общественностью Фонда интеллектуальных технологий, который занимался вопросами сотрудничества между органами власти и научными организациями, общественными институтами и промышленными предприятиями.

7 сентября 2007 года был создан Следственный комитет при прокуратуре Российской Федерации (СКП России), а 13 сентября Маркин был назначен на пост руководителя управления взаимодействия со средствами массовой информации. Маркин заявил, что СКП России должен стать «открытой структурой» и «более плотно» работать со средствами массовой информации. 20 июня 2011 года Указом Президента Российской Федерации назначен руководителем управления взаимодействия со средствами массовой информации Следственного комитета Российской Федерации (СК России)…

          Бэла Руденко – советская, украинская и российская оперная певица (колоратурное сопрано), педагог, профессор МГК имени П.И.Чайковского, лауреат Государственной премии СССР, Народная артистка СССР.

Она родилась в посёлке Боково-Антрацит (ныне город Антрацит, Луганская область, Украина).

Ещё будучи студенткой Одесской национальной музыкальной консерватории (ныне – академии) имени А.В.Неждановой, Бэла Руденко дебютировала на сцене Одесского театра оперы и балета. Окончив в 1956 году с отличием консерваторию, она стала солисткой Киевского театра оперы и балета имени Т.Г.Шевченко.

В 1960 году после выступления на Декаде украинского искусства в Москве певице в возрасте 27 лет было присвоено звание Народной артистки СССР. В 1972 году она дебютировала на сцене Государственного Академического Большого Театра (ГАБТ) СССР в партии Людмилы в опере «Руслан и Людмила» М.Глинки. Постановщик спектакля Б.Покровский специально пригласил Бэлу из Киева для исполнения этой партии.

В течение 15 лет Бэла Руденко была солисткой ГАБТ СССР. Она вела активную концертно-исполнительскую деятельность, выступала с тематическими программами: «Моцарт», «Французская музыка», «Классический и советский романс», «Рахманинов», «Гречанинов», «Римский-Корсаков – Аренский», «Глинка – Даргомыжский», «Украинские композиторы на стихи русских поэтов» и др. В камерном репертуаре Концерты для голоса с оркестром Р. М.Глиэра и Г.Майбороды (последний был написан композитором специально для певицы и посвящён ей).

С 1957 года Бэла Руденко много гастролировала по городам СССР и за рубежом (Франция, Япония, США, Канада, Великобритания, Мексика, Бразилия, Норвегия, Швеция, Польша, Венгрия, Чехословакия, Филиппины), выступала на сценах оперных театров Италии (в том числе «Ла Скала»), Германии, Югославии и других.

В 1992 году Руденко возглавила Фонд развития Большого театра. Она закончила певческую деятельность в 1995 году, и её завершающим спектаклем в Большом театре стала опера П.Чайковского «Иоланта». В течение последющих пяти лет Бэла Руденко была художественным руководителем оперной труппы Большого театра, а затем начала педагогическую деятельность в Киевской консерватории (ныне Национальная музыкальная академия Украины имени П.И.Чайковского) профессором кафедры сольного пения…

          Александр Рогожкин – советский и российский кинорежиссёр, сценарист, художник-декоратор, искусствовед, Народный артист Российской Федерации.

Он родился в Ленинграде и в 1972 году окончил Ленинградский государственный университет с дипломом историка-искусствоведа.

Ещё в 1971 году Александр Рогожкин начал работать художником на Ленинградском телевидении, а в 1974—1977 годах он был художником-декоратором на киностудии «Ленфильм» и в то же время учился на художественно-графическом факультете Ленинградского государственного педагогического института имени А.И.Герцена. И, наконец, в 1982 году он окончил ВГИК, где занимался в мастерской Сергея Герасимова.

Снимать фильмы как режиссёр Рогожкин начал ещё в 1980-е, но всероссийскую славу ему принесла в 1990-е комедия «Особенности национальной охоты» и серия её продолжений и ответвлений с общими персонажами, актёрским составом и стилистикой. От прежних фильмов Рогожкина эту серию отличала простота и анекдотичность. Серия имела большую популярность, «Особенности» называли «портретом национальной души». С другой стороны, военная драма Александра Рогожкина «Кукушка» собрала множество призов…

          Игорь Кириллов – советский и российский теле- и радиоведущий, диктор Центрального телевидения Гостелерадио СССР, актёр, тележурналист, лауреат Государственной премии СССР, Народный артист СССР.

он родился в Москве, в семье военнослужащего. Поступил во ВГИК, окончил первый курс, но в силу обстоятельств вынужден был уйти, а в 1955 году окончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина и и в течение двух лет был актёром Московского театра драмы и комедии (ныне Театр на Таганке).

В июле 1957 года Игорь Кириллов начал работу на телевидении в Шаболовском телецентре помощником режиссёра Музыкальной редакции Центрального телевидения Гостелерадио СССР, где выступал также и как режиссёр-постановщик, литературовед, киновед. Всего через два с половиной месяца после прихода на телевидение он уже вышел в эфир, победив на конкурсе дикторов. Именно Кириллов сообщил советским телезрителям в октябре 1957 года о запуске первого искусственного спутника Земли, а в апреле 1961-го – о полёте Юрия Гагарина. Он был диктором программы «Время» более 20 лет и последний раз он провёл эту программу 30 декабря 1989 года. Кириллов обладал «фирменным», легко узнаваемым тембром голоса с низким «серебристым» баритоном.

Игорь Кириллов возглавлял дикторский отдел Центрального телевидения СССР с 1968 по 1989 год. Он часто выступал с новогодним обращением к народу вместо руководства страны, работал в качестве комментатора, репортёра, ведущего развлекательных программ на ЦТ СССР, среди которых были «Голубой огонёк» и «Песня года». С 1965 года до конца 1980-х годов вёл (часто в паре с Анной Шатиловой) телевизионную трансляцию парадов на Красной площади.

Позже Кириллов был комментатором и консультантом службы генерального продюсера ЗАО «Телекомпания ВИD», вёл программу о книгах «Экслибрис», новостную рубрику в обзорной передаче «Телескоп» и вечерний канал «ВИD представляет». Он также являлся художественным руководителем канала «Деловая Россия», был диктором-консультантом Отдела телевизионного производства «Первого канала», участвовал в программах «Кто хочет стать миллионером», «Сегодня вечером», «В наше время», «Угадай мелодию» и других.

Игорь Кириллов был членом Союза журналистов СССР с 1974 года, а с 2004 года – членом Российской академии телевидения. Он был профессором и академиком Международной академии театра и кино, вёл преподавательскую деятельность в Институте повышения квалификации работников радио и телевидения (ныне Академия медиаиндустрии)…

          Людмила Щипахина – российская поэтесса, переводчик зарубежной поэзии.

Она родилась на Урале, в Свердловске (Екатеринбурге), окончила Литературный институт имени Горького. Будучи студенткой третьего курса, совершила дальнее плавание в составе экипажа теплохода «Архангельск» по маршруту Одесса – Бомбей – Калькутта – Рангун – Порт-Саид – Гибралтар – Висмар – Ленинград. Впечатления от этого путешествия составили впоследствии основу повести «Завтра и всегда» и книги стихов «В дороге».

Людмила Щипахина написала более тридцати книг стихов и полтора десятка книг переводов с языков бывших народов СССР. Она является автором стихов для песен на музыку Людмилы Лядовой, Вадима Орловецкого, Эдуарда Колмановского в исполнении таких известных певиц, как Анна Герман и Валентина Толкунова.

В 1975-1991 годах поэтесса была ведущей передачи ЦТ Телевизионный клуб «Москвичка». Владея испанским языком, она необнократно бывала в Латинской Америке.

Людмила Щипахина состояла в Союзе писателей СССР и была членом Исполкома Международного Сообщества писательских Союзов. Она является лауреатом литературной премии имени Константина Симонова, награждена орденами «Дружба народов» и «Знак почета», медалями.

В мороз, и в гололёд, и в слякоть, Какая б ни стряслась беда, – Не заставляйте женщин плакать Ни от любви, ни от стыда… (Л.Щипахина)

          Евгений Чазов – советский и российский кардиолог, доктор медицинских наук, профессор, Почётный директор ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр кардиологии».

Он был лечащим врачом ряда руководителей СССР. Как отмечал Минздрав, «несколько поколений политиков, деятелей культуры и высокопоставленных чиновников» России и других стран «стремились лечиться» у Чазова. Он был начальником 4-го Главного управления при Минздраве СССР в 1967—1986 годах. Министр здравоохранения СССР в 1987—1990 годах. Член Президиума РАМН с 1972 года.

Среди званий и наград Евгения Чазова: Академик АМН СССР, Академик АН СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, трёх Государственных премий СССР, Премии Совета Министров СССР (1977) и Государственной премии России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Чазов был инициатором создания и сопредседателем международного движения «Врачи мира за предотвращение ядерной войны», которому в 1985 году была присуждена Нобелевская премия мира…

          Виктор Коклюшкин – советский и российский писатель-сатирик, эстрадный драматург, сценарист, телеведущий, колумнист.

Окончив Московский издательско-полиграфический техникум и отслужив в армии, он сменил много профессий и даже несколько лет работал старшим инженером по охране и реставрации памятников истории и культуры Московской области. Литературную деятельность Виктор Коклюшкин начал в 1969 году, его юмористические рассказы публиковались в «Клубе 12 стульев» «Литературной газеты», «Московском комсомольце», во многих газетах и журналах.

В 1972 году конферансье Москонцерта Евгений Кравинский с разрешения автора стал исполнять рассказы «Была весна» и «По диким степям». В 1981 году Коклюшкин окончил Высшие театральные курсы ГИТИСа и начал писать для эстрады. Он и сам читал свои монологи, выступая как автор-исполнитель, но также его монологи и рассказы исполняли многие артисты: Евгений Петросян, Владимир Винокур, Ефим Шифрин, Клара Новикова и другие.

Среди популярных монологов Виктора Коклюшкина: «Алё, Люся», «Мы с Петькой», «Автоответчик», «Гербалайф», «Одноклассники», «Женская консультация», «Репетиция», «Полный вперёд», «Бюст», «Переводчик», «Конкурс красоты» и многих других. Он написал несколько пьес и программ, которые шли на сцене Театра эстрады: «Эх, Андрюша», «Три вопроса», «Круглая луна», «Фотография на память», «Я хотел бы сказать…»

В конце 1985 года Коклюшкин начал сотрудничать с телевидением – написал сценарий двухчасовой развлекательной передачи «Была зима», которая вышла на Первом канале. Съёмки передачи проходили в исторических местах Москвы. По его сценарию фильм «Дядя Ваня и другие» вышел на Первом канале под рубрикой «12 разгневанных мужчин».

Виктор Коклюшкин был участником всевозможных юмористических телепередач. В течение года он еженедельно писал и выпускал телепередачу «Юмориста вызывали?», в которой снимался Ефим Шифрин.

Рассказы Виктора Коклюшкина при советской власти переводились и печатались с 1972 года в Польше, Венгрии, Чехословакии, Германии, Болгарии, а также переводились на многие языки народов СССР. Он автор 13 книг рассказов, повестей и романов…

          Валерий Гаркалин – советский и российский актёр, театральный педагог, профессор РАТИ-ГИТИС, Народный артист Российской Федерации.

Он родился в Москве, а после службы в армии поступил в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных на факультет кукольного искусства (руководители Леонид Хаит и Сергей Образцов). По окончании учёбы в 1978 году выпускники курса создали театр на колёсах «Люди и куклы», приписанный к Кемеровской филармонии. Театр был очень популярен в конце 1970-х и в 1980-е годы, вместе с ним Гаркалин объездил весь Советский Союз. Спустя шесть лет он покинул театр и некоторое время служил в Центральном театре кукол у Сергея Образцова.

В 1988 году Гаркалин окончил факультет эстрады и массовых представлений ГИТИСа (курс Вячеслава Шалевича). На сцене он с успехом играл в различных жанрах – в классике, мюзикле, авангардных постановках. Критиками и зрителями была признана блистательной сыгранная им роль Петруччо в комедии Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой». Одновременно он играл на сцене театра-студии «Человек».

Валерий Гаркалин был ярким характерным комедийным актёром. Его звёздным часом в кинематографе стала комедия Владимира Меньшова «Ширли-мырли», где Гаркалин блестяще сыграл трёх братьев-близнецов.

Позже, до 2001 года Гаркалин был актёром Театра сатиры, а затем выступал в антрепризных постановках: «Трактирщица» (Независимый театральный проект), «Чонкин» и «Бумеранг» (Продюсерская компания Анатолия Воропаева), «Стриптиз» (Театр-студия «Человек»). С 2007 года он был актёром Московского театра имени А.С.Пушкина…

“Артист, с одной стороны, всенародно известный, а с другой – недооценённый и не до конца реализовавшийся в профессии, невзирая на десятки ролей в кино, на телевидении и на сцене. Грустный парадокс, столь характерный для актёров, чьи звёзды взошли в кинематографическом безвременье 1990-х, воплощён Валерием Гаркалиным предельно выразительно”. (А.Долин)

          Нина Русланова – советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка Российской Федерации.

До своего совершеннолетия она сменила пять детских домов в Харьковской области, окончила строительное училище по специальности «штукатур», затем поступила в Харьковский театральный институт, где проучилась один курс. Уехав из Харькова в Москву, Русланова поступила в Театральное училище имени Б.В.Щукина на курс В.К.Львовой, где училась вместе с Л.Филатовым, А.Кайдановским, Б.Галкиным, В.Качаном, И.Дыховичным, А.Вертинской.

В 1969 году Нина Русланова стала актрисой театра имени Е.Вахтангова, где прослужила 15 лет. В 1985-1988 годах она была актрисой в театре имени В.Маяковского и позже – в театре имени Рубена Симонова, участвуя в постановках и в других театрах.

Нина Русланова снималась в кино с 1967 года, её первая роль – Надежда в фильме Киры Муратовой «Короткие встречи». Она снялась в более чем 170 фильмах, среди которых также «Познавая белый свет» и «Настройщик» Киры Муратовой, «Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталёв, машину!» Алексея Германа, «Афоня» Георгия Данелии, «Завтра была война» Юрия Кары. Она исполнила главные роли в «Не стреляйте в белых лебедей» Родиона Нахапетова, «Будьте моим мужем» Аллы Суриковой, телесериале «Тени исчезают в полдень» Валерия Ускова и Владимира Краснопольского.

Нина Русланова была удостоена Золотой медали имени А.Довженко, четырёх премий «Ника», премии «Золотой орёл», театральной премии «Чайка», была обладательницей Гран-при Академии искусств Франции, лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, Государственной премии Белорусской ССР, Государственной премии Украинской ССР имени Тараса Шевченко…

          Александр Градский – советский и российский певец, один из основоположников русского рока, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор, художественный руководитель театра «Градский Холл», лауреат Государственной премии РФ, Народный артист России.

Он родился в Челябинской области, а в 1957 году его семья переехала в Москву. Большое влияние на развитие будущего музыканта оказала его мать, выпускница ГИТИСа Тамара Градская. До 14 лет Александр носил фамилию отца (Фрадкин), фамилия «Градский» была взята сразу после смерти матери в 1963 году в память о ней.

Александр Градский был основателем третьей по времени создания (после «Братьев» и «Сокола») советской рок-группы «Славяне» и ещё более популярной – «Скоморохи». Он также принимал участие в группах «Лос Панчос», «Скифы», коллективе польских студентов МГУ «Тараканы», в составе которых исполнял песни Элвиса Пресли и твист Арно Бабаджаняна «Лучший город Земли». Сотрудничал с композитором Давидом Тухмановым, который впоследствии пригласил его спеть несколько композиций для альбома «Как прекрасен мир».

Когда Андрей Кончаловский начинал свою работу над «Романсом о влюблённых», Аркадий Петров предложил ему в качестве композитора фильма кандидатуру Градского, который впоследствии не только сочинил музыку, но и исполнил вокальные партии. Вышедший в 1974 году фильм имел огромный успех, амузыкальный журнал Billboard объявил Градского «Звездой года».

Александр Градский окончил детскую музыкальную школу имени Дунаевского по классу скрипки, играл на саксофоне в Донецкой филармонии, а позже окончил факультета академического пения ГМПИ им.Гнесиных и обучался в Московской консерватории по классу композиции у Тихона Хренникова. В 1976 году он записал композицию Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Как молоды мы были» для фильма «Моя любовь на третьем курсе». Песня стала лауреатом фестиваля «Песня-77» и до последнего дня была «визитной карточкой» певца.

В рок-опере «Стадион» (памяти Виктора Хары), над которой Градский работал более 10 лет, основные партии исполняли известные певцы и актёры Советского Союза: Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон, Елена Камбурова, Андрей Макаревич, Андрей Миронов, Михаил Боярский и другие. В роли ведущего радиопрограммы «Хит-парад Александра Градского» им было представлено более 100 артистов разных жанров; в частности, свой первый эфир получили А.Башлачёв, Ю.Шевчук, К.Кинчев, В.Цой, а также Д.Маликов и В.Пресняков. В 1988 году исполнил партию Звездочёта в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» в спектакле Большого театра (дирижёр – Евгений Светланов).

Градский был членом Союза композиторов СССР с 1987 года. Он написал музыку к более чем 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов, выпустил более 18 долгоиграющих дисков. Три его первых в СССР рок-балета («Человек», «Распутин» и «Еврейская баллада») поставил Киевский театр балета (балетмейстер Г.Ковтун), а два последних – Театр балета на льду (худрук И.Бобрин).

В 2009 году Александр Градский выпустил оперу «Мастер и Маргарита». На сцене опера поставлена не была, существует в виде единственной аудиозаписи 2009 года, выполненной со звёздным составом: в записи принимали участие известнейшие российские артисты и друзья Градского Елена Минина, Николай Фоменко, Андрей Макаревич, Андрей Лефлер, Иосиф Кобзон, Любовь Казарновская, Владимир Зельдин, Григорий Лепс, Алексей Петренко, Валерий Золотухин, Александр Розенбаум, Лолита Милявская, Аркадий Арканов и многие другие. Одна из партий составлена из фрагментов фонограмм с голосом Георгия Милляра.

В 1988 году впервые смог поехать за границу (в США), где выступал в совместных проектах и концертах с Лайзой Минелли, Шарлем Азнавуром, Джоном Денвером, Крисом Кристофферсоном, Дайон Уорвик, Сэмми Дэвисом, Grateful Dead, Синди Петерс в США, Германии, Испании, Греции, Швеции. В 1990 году, после одного из совместных с Джоном Денвером концертов в Японии, Градский получил контракт с Victor Entertainment – ведущей японской фирмой. Выпустил под её маркой два компакт-диска (Metamorphoses и The Fruits From The Cemetery) и дал несколько концертов в Японии с разнообразным репертуаром, начиная с собственных песен на русском языке и кончая западными хитами и японскими классическими романсами.

Александр Градский позиционировал себя как маргинал, к соратникам по цеху был требователен, журналистов не привечал (по утверждению Евгения Додолева, именно Градский запустил в СМИ слова «совок» и «журналюга»). В 2013 году вышла первая книга о музыканте «Александр Градский. The Голос», а в 2019 году в издательстве «АСТ» вышла книга «Александр Градский. Гранд российской музыки», в которой своими впечатлениями от творчества музыканта поделились Евгений Евтушенко, Андрей Кнышев, Андрей Макаревич, Владимир Матецкий и другие коллеги.

В 2012—2014 годах Александр Градский принимал участие в телепроекте «Голос» на Первом канале в качестве наставника вместе с Димой Биланом, Пелагеей и Леонидом Агутиным. При этом в первых трёх сезонах программы побеждали участники его команды – Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьёва. В 2015 году он снова занял место наставника в четвёртом сезоне, на этот раз был в компании с Бастой, Полиной Гагариной и Григорием Лепсом. Его подопечный, Михаил Озеров, в финале занял второе место. В 2017 году он вновь стал наставником в «Голосе», в проект вернулся «Золотой состав» (Градский, Билан, Пелагея, Агутин). Его подопечный Селим Алахяров занял первое место.

В 2014 году в Москве открылся музыкальный театр «Градский Холл», строительство которого шло более 20 лет. Концерты и постановки театра пользуются у зрителей неизменным успехом. Труппа театра состоит, в основном, из участников шоу «Голос», однако Градский нередко приглашал в театр лучших артистов страны представить сольные программы.

В 2021 году Александр Градский вернулся в юбилейный сезон «Голоса» вместе с Димой Биланом, Пелагеей и Леонидом Агутиным…

          Владимир Наумов – советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер, педагог, лауреат Государственной премии СССР, Народный артист СССР.

Он родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде в семье кинооператора Наума Соломоновича Наумова-Стража и актрисы Камерного театра Агнии Васильевны Бурмистровой. В 1952 году Владимир окончил режиссёрский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Игоря Савченко. Был ассистентом на его фильмах «Третий удар» и «Тарас Шевченко». Последний они с Александром Аловым завершили как режиссёры после скоропостижной смерти Савченко. С этого и началось их многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество. Вместе они сняли одиннадцать фильмов.

На Киевской киностудии они поставили фильм «Тревожная молодость» по трилогии Владимира Беляева «Старая крепость» и фильм «Павел Корчагин» по роману Николая Островского «Как закалялась сталь». В 1957 году Иван Пырьев пригласил двух молодых режиссёров на киностудию «Мосфильм», и в 1961 году их картина «Мир входящему» удостоилась нескольких наград на международных кинофестивалях. В 1966 году режиссёрами был снят фильм «Скверный анекдот» по одноимённому рассказу Достоевского. Картина была объявлена «пасквилем, порочащим всю нацию и её историческое прошлое» и стала первым фильмом, положенным на полку в брежневское время: она была показана только в 1987 году.

Одной из самых известных работ Алова и Наумова стал фильм «Бег» – первая экранизация произведений Михаила Булгакова в СССР. Лента «Тегеран-43», снятая в 1980 году, стала одним из лидеров советского кинопроката: в год выхода её посмотрели 47,5 млн человек. В числе сыгравших в нём зарубежных актёров были звёзды мирового экрана Курд Юргенс, Клод Жад и Ален Делон.

Уже без Александра Алова Наумов поставил такие фильмы, как «Выбор», «Закон», «Десять лет без права переписки». Совместно с Тонино Гуэрра он написал сценарий специально для Марчелло Мастроянни, но тот заболел, и вместо него на роль был приглашён Иннокентий Смоктуновский. Фильм «Белый праздник» вышел на экраны уже после смерти актёра.

С 1963 года Владимир Наумов являлся руководителем Творческого объединения киностудии «Мосфильм», с 1976 года – секретарём правления Союза кинематографистов СССР. Он преподавал режиссуру на ВКСР и совместно с А.Аловым руководил мастерской режиссёров-постановщиков детского художественного фильма. В 2004 году он завершил режиссёрскую мастерскую, которую в 2002 году набрал Э.Лотяну, а в 2005 годах выпустил режиссёрскую мастерскую совместно с Е.Митько и А.Добровольским на Высших курсах сценаристов и режиссёров. С 1980 года Наумов руководил мастерской ВГИКа (с 1986 года – как профессор), вёл мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК), а также в Академии медиаиндустрии.

С 1987 года Владимир Наумов являлся генеральным директором кинокомпании «Союз Навона» и членом правления киноконцерна «Мосфильм». Помимо работы в кино он ставил спектакли в «Современнике», сотрудничал с телевидением. Он стал первым президентом Национальной академии кинематографических наук и искусств (с 2002), был членом Европейской киноакадемии, секретарём Союза кинематографистов России…

          Нина Ургант – советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР.

Она родилась в городе Луге Ленинградской области. Там, на юго-западе области, в то время проживало немало эстонцев. Обрусевшим эстонцем был и её отец – Николай Андреевич Ургант, который женился на Марии Петровне – матери Нины.

В 1930-е годы семья советского офицера Николая Урганта ездила вместе с детьми (две девочки и два мальчика) по стране. В 1940 году Николай Ургант, ставший майором НКВД, получил назначение в латвийский город Даугавпилс, где семья встретила начало Великой Отечественной войны. Немецкие войска вошли в город уже через несколько дней; Николай Ургант ушёл на восток вместе с отступавшими советскими войсками, а семья осталась в оккупированном городе.

После освобождения Даугавпилса Нина Ургант вернулась в школу. Участвовала в школьных концертах, читала стихи, играла на гитаре и пела песни военных лет, заслужив прозвище «Нинка-артистка». После окончания школы она, выдержав большой конкурс, поступила в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского (класс Т.Сойниковой и В.Честнокова). По окончании института она год прослужила в Академическом театре имени Ф.Волкова в Ярославле, где заняла место ведущей лирической героини.

В 1954 году Нина Ургант стала актрисой Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. На её счету в этом театре около 20 ролей: Галя Давыдова в спектакле «В добрый час» по Виктору Розову, Лина в «Первой весне» Галины Николаевой и Станислава Радзинского, Лушка в «Поднятой целине» по Михаилу Шолохову, Нинка в «Проводах белых ночей» по Вере Пановой, Клава в спектакле «Один год» по Юрию Герману и другие.

С 1962 года Нина Ургант стала работать в Ленинградском академическом театре драмы имени А.С.Пушкина (Александринский театр), где сыграла более 30 ролей. Помимо Инкен Петерс в спектакле «Перед заходом солнца» по Герхарту Гауптману, она исполнила роли Мари-Октябрь во «Встрече» Жака Робера, Вари в «Деле, которому ты служишь» Юрия Германа, Раневской в «Вишнёвом саде», Ники в спектакле «Из записок Лопатина» по Константину Симонову, Ксантиппы в «Беседах с Сократом» Эдварда Радзинского, Лалетины в «Торможение в небесах» Владимира Голуба, Гертруды в «Гамлете» и другие.

Первую большую роль в кино актриса сыграла в 1962 году в мелодраме Игоря Таланкина «Вступление». За ней последовали роль Люси в фильме «Я родом из детства» и роль Анны Михайловны в фильме «Сыновья уходят в бой» Виктора Турова. Но наиболее известной киноработой Нины Ургант стала её роль медсестры Раи из фильма «Белорусский вокзал» режиссёра Андрея Смирнова.

В 2008 году Нина Ургант сыграла свою последнюю роль в кино – Ошкинчиху в картине «Азиат»…

          Марк Рудинштейн – советский и российский кинопродюсер, актёр и кинокритик, создатель и продюсер кинофестивалей «Кинотавр» и «Кинотаврик», организатор кинопремии «Золотой овен», Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Он родился в Одессе (Украинская ССР, ныне – Украина). С 15 лет Марк работал судосборщиком на заводе в Николаеве, в середине 1960-х годов был призван в Советскую армию и служил в одной из подмосковных частей ПВО.

В 1972-1975 годах Марк Рудинштейн учился на актёрско-режиссёрском отделении Театрального училища им. Б.Щукина (ныне Театральный институт им. Б.Щукина при Государственном академическом театре им. Е.Вахтангова). Был студентом мастерской педагога Марианны Тер-Захаровой, но диплом об окончании вуза не получил. Позже он заочно получил высшее образование по специальности «организатор концертной деятельности».

Во второй половине 1970-х - 1980-х годов в разное время Марк Рудинштейн работал администратором в парках подмосковного Подольска, а также директором эстрадных программ Государственного концертно-гастрольного объединения РСФСР (Росконцерт). В 1986 году после длительного следствия он был осуждён на шесть лет по уголовному делу о хищении (касалось периода его работы в Росконцерте). Пробыл в заключении 11 месяцев, после чего был оправдан.

В 1987-1988 годах Марк Рудинштейн занимался организацией рок-фестивалей в Подольске. В 1989-1991 годах он был генеральным директором компании «Подмосковье» и одноимённого центра досуга (Подольск). В апреле 1990 года Марк Рудинштейн вместе с компанией «Подмосковье» провёл в Подольске «Фестиваль некупленного кино». Мероприятие было призвано поддержать советские картины, не попавшие в прокат из-за конкуренции с зарубежными фильмами.

В мае 1991 года в Сочи прошёл I Всесоюзный кинофестиваль «Кинотавр», организатором которого выступило творческое объединение «Подмосковье» при участии журнала «Экран», газеты «Дом кино» и Союза кинематографистов СССР. По 1999 год Марк Рудинштейн являлся президентом кинокомпании «Кинотавр» и генеральным продюсером одноимённого фестиваля, с 1999 по 2005 год - президентом группы компаний «Кинотавр». В 2005 году он передал права на проведение «Кинотавра» Александру Роднянскому (ныне президент фестиваля) и Игорю Толстунову (в 2005-2010 годах являлся генеральным продюсером фестиваля). В том же году стал учредителем компании «Киномарк», работающей в сфере производства фильмов и телепрограмм. С 2001 года по инициативе Марка Рудинштейна проводится Международный детский фестиваль искусств «Кинотаврик», который в разные годы проходил в Сочи и Москве.

Марк Рудинштейн участвовал в продюсировании более десяти фильмов. В их числе: «Гамбринус» по мотивам рассказа А.Куприна (режиссёр Дмитрий Месхиев), «Самоубийца» по мотивам пьесы Н.Эрдмана (Валерий Пендраковский), «Циники» (Дмитрий Месхиев), «Короткое дыхание любви» (Валерий Харченко), «Аномалия» по мотивам рассказа Клиффорда Саймака «Все живое - трава» (Юрий Елхов). В качестве актёра он снимался в нескольких десятках фильмов и сериалов. Среди них: «Приходи на меня посмотреть», «Курортный роман», «Летний дождь», «Московская сага», «Мне не больно», «Вольф Мессинг: видевший сквозь время», «Торгсин».

Марк Рудинштейн был членом Российской академии кинематографических искусств, Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Он является обладателем специального приза «За выдающийся вклад в российскую киноиндустрию» фестиваля «Кинотавр» 2009-го года, а в 2011 году был удостоен премии «Золотой носорог» (вручалась в области сериального производства) в категории «Лучший актёр второго плана» (в фильме «Вольф Мессинг: видевший сквозь время»)…

          Гурген Карапетян – советский и российский лётчик-испытатель, Заслуженный лётчик-испытатель СССР, Герой Советского Союза.

Он родился в Свердловске, по национальности – армянин. Его отец, участник Великой Отечественной войны, погиб в 1943 году на Калининском фронте. Поступив в 10 классе в Свердловский аэроклуб и освоив свой первый самолёт По-2, Гурген твёрдо решил стать военным лётчиком. Его дядя, Гурген Бейбутович Карапетян, главный конструктор ОКБ на Уралмаше, заменивший ему отца, убедил мальчика поступить в Московский авиационный институт (МАИ) на факультет самолётостроения.

В 1961 году Гурген окончил МАИ, одновременно с обучением занимаясь планерным и вертолётным спортом в аэроклубе МАИ. Так, в 1960 году он становится чемпионом СССР по вертолётному спорту. С 1961 года он работал ведущим инженером в ОКБ имени М.Миля, а уже в 1962 году окончил вертолётное отделение школы лётчиков-испытателей.

С 1962 по 1993 год Гурген Карапетян был на лётно-испытательной работе в Московском вертолётном заводе имени М.Миля, с 1974 года – на должности старшего лётчика-испытателя завода. Поднял в небо и провёл испытания вертолётов Ми-26 и Ми-28, провёл испытания вертолётов Ми-14, Ми-24, Ми-26 и Ми-28 в режиме авторотации (посадки без двигателя), участвовал в испытаниях вертолётов Ми-2, Ми-6, Ми-10, Ми-14 и их модификаций. В период с 1962 по 1982 год он установил десять мировых авиационных рекордов (из них восемь – в качестве второго пилота) скорости и грузоподъёмности на вертолётах Ми-6, Ми-10К, Ми-24 и Ми-26.

В мае 1986 года Карапетян принимал участие в ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС. Уже на следующий день после известия об аварии Карапетян (как представитель МВЗ Миля) и его коллега Анатолий Грищенко (представитель ЛИИ имени М.Громова) прибыли на помощь гвардейскому вертолётному полку. На вертолёте Ми-26 им довелось выполнять сложнейшую задачу: используя внешнюю подвеску, в течение трёх минут закрыть реактор куполом весом в 15 тонн и таким образом отсечь радиоактивное излучение.

8 июня 1989 года лётчик-испытатель Гурген Карапетян и штурман-испытатель Виктор Цыганков впервые демонстрировали Ми-28А на авиасалоне в Ле Бурже под Парижем. Советский боевой вертолёт тогда ожидаемо стал сенсацией авиасалона и всей выставки в целом.

24 января 1991 года указом президента СССР М. Горбачёва за мужество и героизм, проявленные при испытании новой авиационной техники, лётчику-испытателю Гургену Рубеновичу Карапетяну было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

6 мая 1993 года Карапетян вместе со штурманом-испытателем Сергеем Серёгиным на боевом вертолёте Ми-28А первыми в России выполнили петли Нестерова, бочки, перевороты и другие фигуры высшего пилотажа.

Долгое время, с 1974 по 1994 год, Гурген Рубенович был председателем методического совета лётно-испытательного комплекса завода. На этой должности он проводил большую работу по повышению качества и безопасности полётов на испытаниях, занимался повышением квалификации лётного состава.

В последние годы Карапетян жил в Москве и трудился на Московском вертолётном заводе имени М.Миля в должности заместителя генерального директора по стратегическому развитию. Работал в АО «Вертолёты России» в должности начальника службы безопасности полётов, затем – советника генерального директора по безопасности полётов.

Всего за годы работы Гурген Карапетян освоил 39 типов вертолётов, планеров и самолётов, а с учётом модификаций – более 100. Провёл в воздухе более 5500 часов, летал на всех типах вертолётов фирмы Миля. Он является соавтором двух изобретений, его научные статьи опубликованы в отечественных и иностранных журналах…

          Николай Селиванов – российский скульптор, автор известной серии портретов и композиций о поэте Сергее Есенине и его окружении, портретов учёных, создателей атомного флота, моряков, героев войны, писателей и поэтов, Народный художник Российской Федерации.

Он родился в деревне Хранево в Подмосковье и рисованием интересовался с раннего детства. Развитию его способностей способствовало наблюдение за работой его дяди – известного советского художника Н.Лапшина. Николай также увлекался резьбой по дереву и лепкой, мастеря глиняных солдатиков для игр и обжигая их в домашней печи.

Значительное место в творчестве Николая Александровича занимает русская литература в лице её виднейших представителей – М.Ломоносова, В.Шукшина (памятник в Сростках, на родине писателя), Павла Васильева, Николая Рубцова, Николая Клюева, Павла Васильева, Ю. Бондарева, М.Шолохова, Г.Свиридова, В.Чивилихина… В 2015 году эту серию пополнили прекрасные скульптурные портреты писателей В.Белова и созданный вскоре после кончины бюст нашего великого современника В.Распутина.

Однако первостепенное место в художественном мире Николая Селиванова занимает есенинская тема. Он стал известен как скульптор уже в 50-е годы, когда, ещё будучи студентом мастерской Народного художника СССР М.Г.Манизера, выполнил скульптурную композицию «Сергей Есенин» (Сергей Есенин с берёзкой), которая затем экспонировалась в 1957 году на международной выставке VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. В середине шестидесятых годов XX века Николая Александровича избирают в Правление Союза художников, а через некоторое время – председателем секции скульпторов Московского областного Союза художников.

В начале 1980 годов отмечалось 25-летие создания атомного ледокола «Ленин» и Николай Селиванов выполняет заказ моряков Мурманского морского пароходства на создание серии портретов – создателей первого в стране атомного ледокола. Среди созданных портретов были И.В.Курчатов, А.П.Александров, Б.М.Соколов, И.И.Африканов. После смерти академика А.П.Александрова было принято решение об установке памятника выдающемуся учёному на территории Курчатовского института.

В 2008 году Николай Селиванов получил премию «Общественное признание», в 2016-м – «Имперская культура» Союза писателей России, а в 2017 году был удостоен международной литературной премии имени Сергея Есенина «О Русь, взмахни крылами…». Он является лауреатом Международной премии имени М.А.Шолохова.

В 2018 году Ассоциация документального кино Союза кинематографистов России представила документальный фильм о скульпторах Николае Александровиче Селиванове и его сыне Василии Николаевиче «Селивановы. Мы дома»…

          Сергей Соловьёв – советский и российский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, педагог, лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР, Народный артист Российской Федерации.

Он родился в городе Кемь Карело-Финской ССР в семье военного и до шести лет жил в Северной Корее, куда после Великой Отечественной войны направили его отца. В 1950-х годах семья переехала в Ленинград.

В 14 лет Сергей Соловьёв сыграл в спектакле «Дали неоглядные» по пьесе Н.Вирты в БДТ. На роль мальчика юного Серёжу пригласил Игорь Владимиров (работавший в то время режиссёром-стажёром в БДТ и поставивший спектакль совместно с режиссёром Р.Сиротой), встретив его случайно на Невском проспекте. Вместе с одноклассником Львом Додиным Сергей занимался в Театре Юношеского Творчества (ТЮТ) при Ленинградском дворце пионеров под руководством Матвея Дубровина. В 1960-1962 годах он работал на Ленинградском телевидении в качестве рабочего.

Окончив режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма и А.Столпера), Сергей Соловьёв стал одним из самых ярких кинорежиссёров поздней советской и ранней постсоветской эпохи. На переломе между этими эпохами появилась «Асса» – и, судя по всему, именно ею Соловьёв в первую очередь останется в истории отечественной культуры. Хотя оценить феномен этого взрывного фильма нельзя без учёта того, что Соловьёв сделал до и после.

Выходец из военной среды, он с детства впитал в себя социалистическую реальность со всеми её прелестями. Он с отличием окончил ВГИК, пришёл на «Мосфильм», как положено отличнику, стал снимать классику – Чехова, Пушкина, Горького, никакой фронды. Впрочем, оригинальность его личности и таланта успела проявиться и в этих как бы ученических фильмах – «Егоре Булычёве и других», «Семейном счастье», «Станционном смотрителе».

Потом Соловьёв делает шаг к современности. Он воспроизводит ощущение тотальной стагнации через острую ностальгию, понимаемую как по Лермонтову или Пушкину, так, возможно, и по не столь уж далёким Тарковскому и Висконти. Этими ощущениями, переполнявшими в те годы оппозиционную советскую интеллигенцию, насыщены фильмы Соловьёвской трилогии – «Сто дней после детства», «Спасатель», «Наследница по прямой». В них появляется иконографическое «лицо эпохи» – юная, трепетная Татьяна Друбич, лирическая героиня, муза и альтер эго Соловьёва.

Как интуитивный художник он делает резкое движение в другую сторону ещё в 1986 году – на заре перестройки. Снятый в Казахстане фильм «Чужая Белая и Рябой» не скрывает влияний, которые оказали на Соловьёва работы Алексея Германа и Александра Сокурова. Как не скрывает и омолаживающих прививок, полученных в результате общения с учениками легендарной казахской мастерской. Соловьёв вел её в те годы во ВГИКе, она бравурно стартовала фильмами Рашида Нугманова «Йя-хха» и «Игла», оставив мастера этого славного курса в истории кинематографа ещё и отцом казахской «новой волны».

Год спустя появляется «Асса». В ней художественный метод режиссёра мутирует ещё более явно, в одном сюжете соединяются взаимоисключающие актёры и личности, такие как Станислав Говорухин и Тимур Новиков. Однако тогда, в лихорадочной атмосфере перестройки, это казалось вполне естественным.

Соловьёв, будучи уже взрослым человеком, проявил фантастическую чувствительность к молодёжной контркультуре, которая впервые была им легализована и манифестирована в кинематографическом мейнстриме. «Асса» стала настоящим коммерческим хитом, премьера фильма сопровождалась рок-концертами, скандалами и прежде всего волнующими ожиданиями, запечатлёнными в финальной песне Виктора Цоя «Мы ждём перемен!».

Сам Соловьёв объявил «Ассу» началом «маразматической трилогии», или «трёх песен о родине». Продолжения последовали в виде фильмов «Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» и «Дом под звёздным небом». После нескольких менее удачных опытов адаптации классики и современности режиссёр в конце концов пришёл к дилогии «Анна Каренина» – «2-Асса-2». Если первую он определил как «продукт личного любовного сумасшествия», то жанр второй обозначил как «большой монументальный китч» и «лирический музыкальный триллер», развёрнутый в «многокомпотном эстетическом пространстве». Лучше не скажет ни один критик: ни убавить, ни прибавить.

Уход Сергея Соловьёва подводит черту под судьбой второй «новой волны» отечественного кино, которая всколыхнулась в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Соловьёв был единственным и последним из этого одарённого поколения, кто умел понимать молодых и никогда не старел душой. Он остался кумиром для огромного количества людей – пожилых, зрелых и совсем юных. Его творчество – это прекрасный дом, где каждый может найти для себя комнату по душе [Андрей Плахов]…

          Дмитрий Зимин – российский предприниматель, основатель и почётный президент компании «Вымпел-Коммуникации» (торговая марка «Билайн»), учёный-радиотехник, доктор технических наук, благотворитель, основатель фонда «Династия», соучредитель премии «Просветитель».

Он родился в Москве в семье потомков российских текстильных фабрикантов Зиминых и Гучковых (лидер партии октябристов, а затем военный министр Временного правительства Александр Гучков приходился ему троюродным дедом). Отец Зимина был арестован и в 1935 году погиб в лагере, дядя, бывший меньшевик, расстрелян в 1938-м.

Ещё в школе Дмитрий увлёкся фотографией, потом стал радиолюбителем и в 1950 году поступил на радиотехнический факультет МАИ. В 1963 году его как специалиста по сканирующим антеннам пригласили в Радиотехнический институт АН СССР, входивший в оборонное объединение «Вымпел», которое в системе советского ВПК отвечало за системы ракетно-космической обороны. Там Зимин проработал до второй половины 1990-х – он проектировал антенны для РЛС-систем противоракетной обороны (в 1993 году за эту работу он получил Государственную премию). За период научно-исследовательской деятельности он опубликовал более 100 научных трудов и изобретений.

На фоне резкого сокращения оборонных заказов в последние годы существования СССР, в рамках конверсионных программ 6 марта 1991 года Дмитрий Зимин зарегистрировал на базе Радиотехнического института малое предприятие КБ «Импульс». Первой разработкой фирмы стала система спутникового телевидения, которая была запущена в серийное производство на Вильнюсском заводе радиоизмерительных приборов и продавалась в московском магазине «Эфир» на Тверской улице, но почти никакой прибыли этот проект не принёс. Следующим проектом была система кабельного телевидения АС-600, она также была запущена в серию и уже принесла небольшой доход.

В 1991 году Зимин организовал группу технических экспертов внутри Радиотехнического института по разработке сотовой телефонной связи. На начальном этапе в качестве партнёров была привлечена американская семейная фирма Plexis. В 1992 году было создано акционерное общество «Вымпел-Коммуникации», где Зимин стал президентом и генеральным директором. В том же году была запущена в действие и заработала пилотная станция мобильной связи стандарта AMPS, покрывавшая Садовое кольцо и имевшая начальную ёмкость около 200 абонентов. Вскоре оператор связи начал предоставлять услуги мобильной связи на массовом рынке, освоив стандарты D-AMPS и GSM. В мае 2001 года, когда абонентская база «Вымпелкома» превысила миллион абонентов, компания вышла на прибыльность, а в состав акционеров вошла группа «Альфа», Зимин оставил пост генерального директора и стал почётным президентом компании.

С начала 2000-х годов Дмитрий Зимин занимался благотворительной деятельностью, в 2002 году он основал и возглавил фонд «Династия», основными задачами которого являлись поддержка и популяризация российской фундаментальной науки. В 2008 году фондом «Династия» была учреждена премия в области научно-популярной литературы «Просветитель».

В 2015 году Зимин стал первым награждённым новой премией Министерства образования и науки Российской Федерации – «За верность науке», но в том же году Министерство юстиции Российской Федерации включило фонд «Династия» в реестр некоммерческих организаций, выполняющих функции «иностранного агента». Зимин счёл это оскорблением, объявил о ликвидации «Династии» и в июне 2015 года уехал из России на неопределённое время. Но после этого Зимин вернулся и до последнего времени проводил большую часть времени в России. Из страны он уехал, только когда стала прогрессировать его болезнь.

В последние годы Зимина представляли как мецената – его семейный фонд «Династия», с какой-то безрассудной глупостью объявленный государством «иностранным агентом», был одним из институциональных столпов российской гуманитарной и фундаментальной науки, просвещения в России в целом. В обращении академиков в защиту фонда говорилось, что за десятилетие фонд стал стержнем научно-просветительской деятельности в России. Министр образования Д.Ливанов «отметил, что меценат на протяжении многих лет бескорыстно поддерживает фундаментальную науку и образование, способствуя тем самым созданию эффективной рабочей среды для учёных».

В 2016 году Зимин вместе с сыном Борисом основали международную некоммерческую организацию «Zimin Foundation», которая производит поддержку образования и науки в разных странах мира.

По самым строгим меркам любого общества это была выдающаяся жизнь, серьёзно повлиявшая на то, что происходило с нами все последние десятилетия. Тем не менее сложно себе представить человека, в наибольшей степени стремившегося быть совершенно обыкновенным, нормальным, рядовым членом общества…

          Альберт Лиханов – советский и российский писатель, общественный деятель, сопредседатель Союза писателей России, Председатель общероссийского общественного благотворительного фонда «Российский детский фонд», Президент Союза общественных фондов «Международная ассоциация детских фондов», Председатель общероссийской общественно-государственной организации «Фонд защиты детей», лауреат Премии Президента Российской Федерации и Премии Правительства Российской Федерации.

Он родился в Кирове, откуда после школы уехал в Свердловск, где в 1958 году окончил отделение журналистики Уральского государственного университета. Два года он работал в Западной Сибири собственным корреспондентом газеты «Комсомольская правда» в Новосибирске, что в дальнейшем нашло отражение в повести «Паводок». Пробовать себя в литературе Альберт начал ещё в Кирове, его первый рассказ «Шагреневая кожа» был опубликован в журнале «Юность». Почти одновременно он стал участником IV Всесоюзного совещания молодых писателей в семинаре классика детской литературы Льва Кассиля.

После приглашения в Москву Альберт Лиханов стал многолетним сотрудником популярного молодёжного журнала «Смена» – сначала ответственным секретарём, а затем, тринадцать с лишним лет – главным редактором. В эти же годы к нему пришла литературная известность, одну за другой журнал «Юность» печатает его повести. Все годы литературного становления он сопрягал с общественной деятельностью – был избран секретарём Союза писателей Москвы, членом Правлений Союзов писателей СССР и РСФСР, президентом Ассоциации деятелей литературы и искусства для детей и юношества Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами (СССР).

После его писем властям в 1985 и 1987 годах были приняты Постановления Правительства СССР о помощи детям-сиротам. В 1987 году по его инициативе создан Советский детский фонд имени В.И.Ленина, который в 1992 году преобразован в Международную ассоциацию детских фондов, а в 1991 году учреждён Российский детский фонд. В октябре 2020 года была создана новая общероссийская общественно-государственная организация «Фонд защиты детей», председателем которой также был избран писатель. В этой должности Лиханов работал вплоть до своей смерти. Он также учредил и возглавил Научно-исследовательский институт детства, создал литературный клуб «Молодость» для начинающих авторов, создал издательство «Дом», журналы «Мы» для подростков и «Трамвай» для малышей, а впоследствии – журналы «Путеводная звезда. Школьное чтение», «Божий мир», «Дитя человеческое», «Зарубежный роман».

Главная тема творчества Лиханова – становление характера подростка, формирование его мировоззрения, взаимоотношения с миром взрослых: повести «Звёзды в сентябре», «Тёплый дождь», трилогия «Семейные обстоятельства» (роман «Лабиринт», повести «Чистые камушки», «Обман»), роман для детей младшего возраста «Мой генерал», повести «Голгофа», «Благие намерения», «Высшая мера», книга «Драматическая педагогика», дилогия романов в повестях «Русские мальчики» и «Мужская школа», повести последнего времени «Никто», «Сломанная кукла», «Слётки» и «парный портрет» трагического детства – повести «Мальчик, которому не больно» и «Девочка, которой всё равно».

1970-1990 годы – период активной писательской деятельности Лиханова. Он публиковал произведения различных жанров, обращённые к разным по возрасту читателям. Из размышлений над письмами читателей родился замысел книги о современном воспитании «Драматическая педагогика: очерки конфликтных ситуаций», которая переведена на многие языки. Проблемам воспитания детей-сирот посвящена и его книга для учителей «Дети без родителей». Произведения Альберта Лиханова опубликованы в России 30-миллионным тиражом. Будучи членом-корреспондентом АПН СССР и академиком РАО, своё творчество он успешно сочетал с активной общественной деятельностью в защиту детей…