Николай Доризо – русский советский и российский поэт. Он родился в станице Павловской Краснодарского края в семье адвоката. Первые его стихи были опубликованы в 1938 году в газете «Пионерская правда». Среднюю школу Доризо окончил в 1941 году в Ростове-на-Дону, и буквально со школьной скамьи ушёл на фронт, участвовал в боях на Черноморском побережье. Также в годы Великой Отечественной войны он работал литературным сотрудником в Военном издательстве и в редакции окружной газеты, а первый сборник стихов «На родных берегах» вышел в 1948 году. В том же году Николай Доризо окончил историко-филологический факультет Ростовского государственного университета, а позднее, в 1957 году, Николай окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте им. Горького и вскоре был принят в Союз писателей СССР.

После первой книги выходили и следующие сборники стихов и поэм Доризо, но наиболее известен он стал как поэт-песенник. Он автор стихов к песням «Огней так много золотых на улицах Саратова», «Но как на свете без любви прожить», «Почему ж ты мне не встретилась...», «Большак», песням, ставшим, по сути, народными. Стихи поэта, положенные на музыку, также стали визитными карточками и многих советских фильмов. Картин, в которых звучат его песни, более полусотни – это знаменитые ленты «Разные судьбы», «Дело было в Пенькове», «Девушка с гитарой», «У тихой пристани», «Простая история», «Увольнение на берег», «Полустанок» и многие другие. Печатался Николай Константинович и как драматург. Вышло несколько томов его драматических произведений. Признание заслужили и его исследования творчества А.Пушкина.

Почётный гражданин городов Краснодара и Сочи, Николай Доризо был награждён орденами Трудового Красного Знамени и «Знак почёта», он стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. М.Горького.

          Татьяна Шмыга – певица и актриса оперетты, Народная артистка СССР. В детстве она рано начала брать частные уроки пения и впервые вышла на сцену солисткой хора при министерстве кинематографии. В 1947 году Татьяна поступила в музыкально-театральное училище им. Глазунова, где проучилась четыре года. А в 1953 году она с красным дипломом окончила ГИТИС им. А.В.Луначарского по классам пения и актёрского мастерства. Сразу же после окончания института её приняли в труппу Московского театра оперетты. Первой её ролью была Виолетта в «Фиалке Монмартра», и с первой же роли талант певицы был замечен. Успех был ошеломляющий, одного её имени на афише хватало, чтобы заполнить зал.

Скоро почитатели оперетты познакомились с её Аделью в «Летучей мыши», Валентиной в «Весёлой вдове» и Анжелью в «Графе Люксембурге». В 1969 году Шмыга выступила в новой постановке «Фиалки…», но уже в роли «звезды Монмартра», примадонны Нинон. Знаменитая «Карамболина» на долгие годы стала визитной карточкой актрисы. В феврале 1965 года в театре прошла первая премьера мюзикла «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу по пьесе Б.Шоу «Пигмалион», где она сыграла роль Элизы Дулитл.

Среди лучших ролей Татьяны Шмыги в Московском театре оперетты Тоня («Белая акация» И.Дунаевского), Чанита, Глория и Марфа («Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни» и «Девичий переполох» Ю.Милютина), Любаша («Севастопольский вальс» К.Листова), Галя («Конкурс красоты» А.Долуханяна), Роксана («Неистовый гасконец» К.Караева), Зюка («Пусть гитара играет» О.Фельцмана), Любовь Яровая («Товарищ Любовь» В.Ильина), Самарина («Господа артисты» М.Зива), Диана, Джулия Ламберт, Катрин, Джейн («Эспаньола», «Джулия Ламберт», «Катрин», «Джейн» – все А.Кремера).

В 1962 году Татьяна Шмыга впервые снялась в кино. Татьяна сыграла эпизодическую, но запоминающуюся роль французской актрисы Луизы Жермон, приехавшей в Россию на гастроли и застрявшей «в снегах», в гуще войны. Но её, прирождённую театралку, привлекала не известность киноактрисы, а процесс творческого общения с талантливыми актёрами и интересным режиссёром Э.А.Рязановым в его фильме «Гусарская баллада». На протяжении всего творческого пути актрисы наряду с работой в театре проходила её концертная и гастрольная деятельность. В репертуаре Татьяны Шмыги были партии Мариетты («Баядера» И. Кальмана), Сильвы («Сильва» И. Кальмана), Ганны Главари («Веселая вдова» Ф. Легара), Долли Галахер («Хелло, Долли»), Николь («Кварталы Парижа» Минха) и другие.

Татьяна Шмыга оказадась единственной актрисой оперетты, которая получила звание Народной артистки СССР. Также она была удостоена Государственной премии РФ им. Глинки, орденов "Знак Почёта", "Трудового Красного Знамени" и "За заслуги перед Отечеством" III степени. Её называют самой знаменитой русской примадонной оперетты всех времён. Изумительное солнечное сопрано, многогранный актёрский дар (от комической субретки до лирической героини), виртуозный танец, женская красота и обаяние – за всё это актрису обожала публика. А те, кто знали Татьяну Ивановну лично, любили её и за редкую в актёрском мире сердечность, искренность, простоту, интеллигентность. Судьба подарила ей уникальное творческое долголетие – она выступала до последних дней, причём на таком уровне, что зрители и подумать не могли, насколько нездоровится певице и какого мужества требует от неё каждый выход на сцену. В 2001 году в издательстве Вагриус в серии «Мой 20 век» вышла книга воспоминаний Татьяны Шмыги «Счастье мне улыбалось».

          Лев Барашков – эстрадный певец, актёр, Заслуженный артист РСФСР. Во время учёбы в Калужском педагогическом институте он занимался в драматическом кружке, которым руководил режиссёр Зиновий Корогодский, позже пригласивший Барашкова в Калининградский драматический театр.

В 1956 году, после года работы на профессиональной сцене, Лев Барашков поступил в ГИТИС на курс А.А.Гончарова. По окончании института был приглашён в Московский драматический театр им. А.С.Пушкина, главным режиссёром которого был Борис Равенских. В спектакле-концерте, поставленном Равенских, Барашков исполнил песни «А у нас во дворе» А.Островского на стихи Л.Ошанина и «Хотят ли русские войны» Э.Колмановского на стихи Е.Евтушенко и уже тогда запомнился своим ярко выраженным певческим дарованием.

В середине 1960-х Лев Барашков оставил театр и стал солистом ансамбля Игоря Гранова «Голубые гитары», с 1966 по 1976 год работал в Москонцерте и вскоре начал сольные выступления. Голос Барашкова – небольшой баритон приятного сочного тембра. Однако вокалу он профессионально не обучался, пел без кантилены, диапазон голоса был небольшой.

Визитной карточкой эстрадной карьеры артиста стала песня А.Пахмутовой на стихи Н.Добронравова и С.Гребенникова «Главное, ребята, сердцем не стареть», первым исполнителем которой был именно Лев Барашков. Слушателям запомнились также его версии песен Владимира Высоцкого и Юрия Визбора, знаменитой песни из кинофильма «Белое солнце пустыни».

          Михаил Симонов – Генеральный конструктор, член Совета директоров "ОКБ Сухого" с июня 1999 года. Михаил Петрович родился в Ростове-на-Дону. В 1954 году он окончил Казанский авиационный институт (КАИ), где позднее преподавал и возглавлял кафедру. В 1959 году он основал при институте ОКБ спортивной авиации, где создал первые в СССР цельнометаллические планеры. В 1969-1976 – заместитель главного конструктора, главный конструктор и первый заместитель генерального конструктора ОКБ. В 1979-1983 – заместитель министра авиационной промышленности, а с 1983 года – генеральный конструктор ОКБ им. П.О.Сухого, в дальнейшем до мая 1999 года занимал также пост генерального директора ОКБ. Михаил Петрович Симонов избирался народным депутатом СССР (1989-1991), с 1994 года был членом Совета по промышленной политике и предпринимательству при Правительстве России.

Михаил Симонов являлся доктором технических наук, профессором Московского авиационного института (МАИ), действительным членом Международной и Российской инженерных академий, Российской академии авиации и воздухоплавания. Он стал лауреатом Ленинской премии (1976) и нескольких Государственных премий Российской Федерации. В 1999 году Михаилу Петровичу Симонову присвоено звание Героя Российской Федерации, он награждён многими орденами и медалями. 8 апреля 1998 года Михаилу Симонову присуждено почётное звание "Человек – легенда авиакосмической промышленности", а его имя представлено в галерее Славы в Национальном музее авиации и космонавтики в Вашингтоне (США).

Как конструктор он участвовал в разработке сверхзвукового бомбардировщика Су-24, штурмовика Су-25 и его модификаций. Под руководством Симонова построен спортивно-пилотажный самолёт Су-26, на котором неоднократно одерживались победы на чемпионатах мира по воздушной акробатике и пилотированию. Михаил Симонов является создателем истребителей-перехватчиков, штурмовиков и тактических бомбардировщиков Су-27, Су-30 МК, Су-32 НФ, Су-34, Су-35 и Су-37.

          Виталий Вульф – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, являлся членом Союзов писателей и театральных деятелей России. Он со школы мечтал поступить в ГИТИС. Однако, его отец, известный адвокат в Баку, настоял, чтобы сын получил серьёзное образование. Поэтому после окончания школы Виталий Вульф поступил в МГУ на юридический факультет. По окончании университета и аспирантуры В 1961 году он защитил диссертацию на соискание степени кандидата юридических наук.

Виталий Вульф продолжал любить и интересоваться театром, он почти ежедневно посещал спектакли во МХАТе, в Малом театре, в театре Вахтангова, в театре имени Маяковского. С 1962 года у него сложились дружеские отношения со многими деятелями театра «Современник». Он общался с Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, а с директором театра Леонидом Эрманом они стали близкими друзьями. Именно впечатления от встреч со многими деятелями театра использовал Вульф в своих книгах, статьях, эссе и в телевизионных передачах.

С 1967 по 1997 год Виталий Вульф работал в Институте международного рабочего движения АН СССР. Изучал молодёжное сознание в странах Запада. В 1967 году он опубликовал книгу о движении хиппи. В это же время он начал заниматься американским театром. В 1989 году он защитил диссертацию на соискание степени доктора исторических наук на тему «Американский театр 70-х годов и общественно-политическая реальность». В 1992 году Виталий Вульф уехал в США, где два года преподавал на театральном факультете Нью-Йоркского университета. Он читал лекции на тему «Чехов и театр», «История русской драматургии», «Сталин и театр».

В 1970-е годы Виталий Вульф начал публиковать в прессе свои статьи и книги о театре и деятелях театра. С 1972 года он занимается переводами англо-американской драматургии. Он переводил пьесы Юджина О’Нила, Эдварда Олби, Сомерсета Моэма, Теннесси Уильямса. Пьесы в переводе Вульфа шли и идут на сценах МХАТа, Театра имени Маяковского, Театра имени Моссовета, «Современника», Малого театра. Всего Вульф перевёл около 40 пьес, большая часть из них в соавторстве с его другом Александром Чеботарём.

С 1990 года Виталий Вульф начал вести телевизионные передачи. Первым его телевизионным рассказом был рассказ об актрисе М. И. Бабановой. С 1994 года на телевидении начала выходить авторская программа Виталия Вульфа «Мой Серебряный шар». Первыми героями его передачи были актеры и писатели, позже героями передачи становятся также и политические деятели. В своих передачах Виталий Вульф рассказывал об Уинстоне Черчилле, Франклине Рузвельте, Шарле де Голле, Ольге Чеховой, Алле Тарасовой, Ангелине Степановой, Александре Фадееве, Максиме Горьком, Марине Цветаевой, Олеге Ефремове, Марине Ладыниной, Екатерине Фурцевой, Татьяне Дорониной, Валентине Караваевой, Юрии Григоровиче, Иве Монтане, Валентине Гафте, Марии Мироновой, Николае Цискаридзе, о русской эмиграции в Ницце.

С 2001 по 2003 годы соавторстве с Серафимой Чеботарь Виталий Яковлевич вёл рубрику «Кумиры. Легенды» в русском выпуске журнала «L’Officiel». Они выпустили семь биографических сборников о выдающихся людях прошлого. С ноября 2007 года Виталий Вульф являлся главным редактором радио «Культура» (ВГТРК). Виталий Вульф был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, орденом Почёта, он был лауреатом Национальной премии ТЭФИ.

          Людмила Гурченко – советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица, Народная артистка СССР. Людмила Марковна родилась в Харькове, а после окончания десятилетки в 1953 году поехала в Москву и поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. ВГИК она окончила в 1958 году.

В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Я.Фрида «Дорога правды». А в том же 1956 году на экраны страны вышла новогодняя комедия молодого режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», в которой главные роли, по настоянию Ивана Пырьева, сыграли известный Игорь Ильинский и студентка Людмила Гурченко. Фильм имел огромный успех и на многие годы полюбился зрителям, и благодаря роли Леночки Крыловой Гурченко стала всесоюзной любимицей. В следующем году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой», после чего её не приглашали сниматься девять лет. Известно, что «Карнавальная ночь» вызвала недовольство советской номенклатуры, многие представители которой узнали себя в сатирическом образе директора ДК Огурцова.

Гурченко проявила также и талант драматической актрисы, свидетельством чему её главная роль Марии в фильме «Рабочий посёлок». Переломным для неё стал фильм В.Трегубовича «Старые стены», где она исполнила роль Анны Георгиевны. Гурченко блестяще сыграла и спела в музыкальной ленте «Соломенная шляпка», поставленной Л.Квинихидзе.

Среди лучших работ Людмилы Гурченко можно назвать такие фильмы, как «Двадцать дней без войны» А.Германа, «Сибириада» А.Михалкова-Кончаловского, «Пять вечеров» Н.Михалкова, «Вокзал для двоих» Э.Рязанова, «Любимая женщина механика Гаврилова» П.Тодоровского, «Полёты во сне и наяву» Р.Балаяна, «Любовь и голуби» В.Меньшова. Всего фильмография Людмилы Марковны насчитывает окола 100 фильмов. В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!». Вышло несколько пластинок с песнями в исполнении Людмилы Гурченко.

Первым мужем Людмилы Гурченко был Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын писателя Б.Пильняка и двоюродный брат грузинских режиссёров Георгия и Эльдара Шенгелая. У них родилась дочь Мария, от которой у Людмилы Гурченко есть внучка Елена. Вторым мужем Гурченко был актёр Александр Фадеев, приёмный сын писателя Александра Фадеева. Третьим мужем – Иосиф Кобзон; четвёртым – на протяжении 18 лет – музыкант и аккомпаниатор актрисы Константин Купервейс, сын писателя Тобяша Купервейса. Вплоть до своей кончины Людмила Марковна была замужем за продюсером Сергеем Сениным, с которым познакомилась во время съёмок фильма «Секс-сказка» по Владимиру Набокову.

Людмила Гурченко является Лауреатом Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии Российской Федерации, а также Премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство». Она была награждена Орденом Трудового Красного Знамени, Орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней.

          Михаил Козаков – русский артист, советский, российский и израильский режиссёр, сценарист, актёр театра и кино, Народный артист России. Михаил Михайлович родился в Ленинграде, в 1952 году он поступил в школу-студию МХАТ (курс Массальского), которую окончил в 1956 году. На последнем курсе он дебютировал в кино, снявшись в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте».

После окончания школы-студии МХАТ Михаил Козаков был принят в театр имени Маяковского (1956-1959), в котором сыграл роль Гамлета в спектакле, поставленном Н.Охлопковым. В 1959 году он покинул театр Маяковского и перешёл в Московский театр «Современник», где проработал более десяти лет, сыграв несколько ярких ролей в спектаклях, поставленных Олегом Ефремовым: «Голый король», «Сирано де Бержерак», «Всегда в продаже», «Декабристы». Позже на сцене «Современника» Козаков исполнил ещё несколько ролей в постановках Галины Волчек: «Обыкновенная история», «Двое на качелях», «На дне».

В 1970 году Михаил Козаков ушёл из театра «Современник», а через год после него покинул театр и его основатель – Олег Ефремов. И в 1971 году Козаков вслед за Ефремовым пришёл во МХАТ, где сыграл в спектаклях «Идеальный муж», «Валентин и Валентина». Во МХАТе Козаков работал над постановкой пьесы Л.Зорина «Медная бабушка», однако спектакль закрыли, и в 1972 году он ушёл в Театр на Малой Бронной, в котором проработал до 1986 года, сыграв в спектаклях А.Эфроса «Дон-Жуан», «Женитьба», «Месяц в деревне». В этом театре Козаков поставил два спектакля: комедию Л.Зорина «Покровские ворота» и пьесу Юджина О'Нила «Душа поэта». В 1986 году Козаков ушёл из Театра на Малой Бронной в Театр Ленинского комсомола, где сыграл роль Полония в спектакле Г.Панфилова «Гамлет», а позже в том же спектакле он сыграл Тень отца, но уже в постановке немецкого режиссёра П.Штайна.

После удачного дебюта в кино Михаил Козаков снялся в нескольких картинах, но настоящая популярность к актёру пришла в 1961 году, когда на экраны страны вышел фильм по одноимённому роману А.Беляева «Человек-амфибия». В 1970-е годы он сыграл свои самые лучшие и известные роли в фильмах: «Гойя, или тяжкий путь познания», «Гроссмейстер», «Лев Гурыч Синичкин», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тётя!», «Иван да Марья», «Ярослав Домбровский», «Комедия ошибок», «Красавец-мужчина» и многих других.

В 1975 году Михаил Козаков поставил телеспектакль «Ночь ошибок», а в 1978 году дебютировал как кинорежиссёр, поставив на телевидении двухсерийный фильм «Безымянная звезда». Позже он поставил фильмы «Покровские ворота», «Если верить Лопотухину…», «Маскарад», «Фауст», «Визит дамы», «Тень, или Может быть, всё обойдется», «Ужин в четыре руки», «Джокеръ», «Медная бабушка».

В начале 1990-х годов Михаил Козаков с семьёй уехал в Израиль. До 1996 года он работал в Телль-Авивском Государственном камерном театре как актёр и режиссёр, преподавал, организовал русскую труппу, с которой выпустил четыре спектакля, один из которых – «Возможная встреча» – был показан им в Москве. В кино в эти годы Михаил Козаков снимался редко. В 1996 году он вернулся в Россию, где создал антрепризу «Арт-Клуб ХХI», позже переименованную в «Русскую антрепризу Михаила Козакова». В 1999 году артист совместно с саксофонистом Игорем Бутманом поставил спектакль-концерт по стихам И.Бродского «Концерт для голоса и саксофона».

Многогранность таланта актёра раскрылась и на эстраде, где он читал стихи от Александра Пушкина до Иосифа Бродского. Он читал поэзию и на радио, и на телеэкране, записывал диски. Он является автором книг «Актёрская книга», «Фрагменты», автобиографического сценария «Мне Брамса сыграют…» В мае 2010 года он вновь вернулся в Израиль и воссоединился со своей бывшей женой, продюсером Анной Ямпольской, а в ноябре 2010 года совершил гастрольный тур по городам Израиля со своей новой программой.

Михаил Козаков был лауреатом Государственной премии СССР за театральную деятельность и Государственной премии России имени братьев Васильевых, Царскосельской художественной премии, двух Премий «ТЭФИ», он награждён Орденом Почёта.

Жёны Михаила Козакова: Грета Таар (в 1955-1965 годах), художник по костюмам; дети – Катерина Козакова, филолог, и Кирилл Козаков, киноактёр. Медея Берелашвили (в 1968-1971 годах), художник-реставратор; дочь Манана Козакова, выпускница Щукинского училища, актриса Тбилисского академического театра. Регина Козакова (в 1971-1988 годах), переводчица поэзии и прозы с английского языка на русский и с русского языка на английский, литератор, живёт в Нью-Йорке. Анна Ямпольская (в 1988-2003 годах), выпускница ГИТИСа, актриса и театральный продюсер; дети – Михаил и Зоя, живут в Израиле. Надежда Седова (в 2006-2010 годах), историк.

          Игорь Кон – советский и российский социолог, антрополог, философ, доктор философских наук, профессор, академик Российской академии образования, почётный профессор Корнелльского университета и университета Суррея. Игорь Семёнович родился в Ленинграде, рос в семье без отца. Он окончил исторический факультет Ленинградского Педагогического института имени А.И.Герцена и две аспирантуры, по новой истории и по философии.

Областями научной деятельности Кона стали философия и методология истории, история социологии, этика, социальная и возрастная психология, теория личности, антропология и социология детства и юности, социология молодёжи, сексология, гендерные исследования. Он является автором более чем 60 книг и 300 статей, его работы переведены на множество иностранных языков.

Игорь Семёнович Кон является основателем целого ряда новых направлений в российском обществоведении. Он признан одним из родоначальников российской социологии и крупнейшим российским сексологом. Возникновение в России сексологии как медицинской науки напрямую связывается с его статьями в «Вопросах философии» и в Большой медицинской энциклопедии. Для Кона эта работа была прежде всего науковедческой, его интересовало, как на стыке нескольких разных дисциплин формируется новая область знания. Но для широкой публики, в том числе профессиональной, «Введение в сексологию» стало важнейшим источником знаний о сексуальности как таковой, что побудило автора продолжить работу в этом направлении, тем более, что крушение советской власти поставило перед обществом много новых острых проблем.

Монография «Позитивизм в социологии» и написанный под руководством Кона коллективный труд «История буржуазной социологии ХIХ — начала ХХ века» были первыми советскими учебными пособиями по курсу истории социологии. Выросшая на основе общеуниверситетского лекционного курса и удостоенная первой премии Советской социологической ассоциации книга «Социология личности» была одной из самых читаемых социологических книг 1960-70-х годов и положила начало соответствующему разделу отечественной социологии.

В начале 2000-х годов Игорь Кон перешёл от сексологических проблем к гендерным, центром его научных интересов становится глобальный проект «Мужчина в меняющемся мире». Это попытка на конкретно-научном материале проследить, как психические черты мужчин трансформируются в мире, в котором привычная мужская гегемония становится проблематичной, и каковы особенности протекания этих процессов в России.

Игорь Семёнович был членом нескольких международных научных сообществ и являлся ответственным редактором ряда коллективных трудов и серийных изданий («Словарь по этике», «Этнография детства» и др.). В 2008 году издана его автобиография «80 лет одиночества». Он был награждён Золотой медалью за выдающийся вклад в сексологию и сексуальное здоровье Всемирной сексологической ассоциацией, а также медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» второй степени.

          Александр Лазарев – популярный актёр театра и кино, Народный артист России, лауреат Государственной премии СССР за роль в спектакле "Venceremos!" ("Интервью в Буэнос-Айресе").

Окончив школу в Ленинграде и успешно пройдя три тура экзаменов в выездной приёмной комиссии Школы-студии МХАТ, Александр Лазарев отправился в Москву, где он учился на одном курсе с такими яркими талантливыми студентами, как Вячеслав Невинный, Альберт Филозов, Анатолий Ромашин, Татьяна Лаврова, Алла Покровская. В 1959 году после окончания школы-студии Александр Лазарев был принят в труппу прославленного Московского академического театра имени В.Маяковского, которому он не изменял всю свою жизнь.

В театре Александра Лазарева сразу ввели на несколько ролей в знаменитом «Гамлете». В разные годы ему довелось сыграть и Фортинбраса, и Марцелла, и Бернардо, и Горацио, и Короля-актёра, и Капитана при Фортинбрасе. Первой театральной ролью, которая принесла ему известность, стала роль Виктора в спектакле «Иркутская история» по пьесе Арбузова.

Одними из самых запоминающихся театральных ролей Лазарева стали роли генерала Хлудова в спектакле «Бег» и Сервантеса – Дон Кихота в спектакле «Человек из Ламанчи». Всего же за почти пять десятилетий в родном театре Александром Лазаревым было сыграно огромное количество самых разных ролей: Лавр Мироныч Прибытков («Жертва века»), Меценат («Шутка мецената»), Жорж Питу («Смех лангусты»), Люберецкий («Завтра была война»), Константин («Дети Ванюшина»), Ясон («Медея»), Варравин («Смерть Тарелкина»), Алексей Ромашин («Время любить»), Звездинцев («Плоды просвещения»), Слесарь и Пожарник («Клоп»), Мелузов («Таланты и поклонники»), Борис Тимофеевич («Леди Макбет Мценского уезда»), Ротмистр в («Жизнь Клима Самгина»), Антон Антонович («Ревизор») и многие-многие другие.

Впервые на экране Александр Лазарев появился в 1961 году в роли моряка Янко в экранизации оперетты И.Дунаевского «Вольный ветер». Настоящее же признание к нему, как к киноактёру пришло гораздо позже – в конце 60-х, когда он снялся в главной роли в мелодраме «Ещё раз про любовь», где его партнёршей была Татьяна Доронина. Как признавался Александр Лазарев, эта картина вынесла его «на гребень киноволны». В дальнейшем успех был закреплён ещё одной большой удачей – главной ролью в мелодраме «Цветы запоздалые».

Александр Лазарев является кавалером орденов «За заслуги перед Отечеством» IV и III степеней. Он снялся в кино в более чем 50-ти ролях, многие из которых заслужили искреннюю зрительскую любовь. В последнее время, сосредоточившись на работе в театре, актёр снимался редко и, как правило, в небольших ролях. Сценическая же жизнь Александра Сергеевича оставалась насыщенной. Среди его последних работ спектакли «Мёртвые души» (Ноздрёв, Хлобуев), «Карамазовы» (Фёдор Павлович Карамазов), «Женитьба» (Анучкин), «Чума на оба ваши дома!» (Синьор Монтекки), «Кин IV» (Эдмунд Кин), «Круг» (Клайв Чэмпиэн-Ченей).

С 1960 года Александр Лазарев был женат на актрисе Светлане Немоляевой. Их сын – Александр Лазарев-младший, как и родители, стал известным актёром.

          Леонид Абалкин – российский экономист, доктор экономических наук, академик РАН. Окончив Московский институт народного хозяйства имени Г.В.Плеханова в 1952 году, он работал преподавателем, а позднее был заместителем директора по учебной части Сельскохозяйственного техникума в городе Гусеве Калининградской области. После окончания аспирантуры Московского государственного экономического института в 1961 году Абалкин прошёл путь от ассистента до заведующего кафедрой политической экономии в Московском институте народного хозяйства имени Г.В.Плеханова. Позже он стал профессором и заведующим кафедрой политической экономии Академии общественных наук (АОН) при ЦК КПСС, членом президиума Академии наук СССР.

На XIX Всесоюзной конференции КПСС (1988) Леонид Абалкин выступил с критикой популярной концепции ускорения: с его точки зрения, экономика страны нуждалась не столько в увеличении темпов экономического роста, сколько в структурной перестройке. Перестройку он рассматривал как механизм развития и совершенствования социализма.

Абалкин участвовал в руководстве разработкой альтернативной экономической программы в начале 1994 года. Заявлял, что России нужна не западная либеральная разновидность рынка, а социально ориентированная модель экономики, напоминающая китайскую. К российским демократам Абалкин относился резко отрицательно, видя в них лишь деструктивную силу рвущихся к власти карьеристов. Политику Ельцина называл «путём к капитализму и развалу Советского Союза».

В 1989 году Леонид Абалкин был избран народным депутатом СССР от КПСС, но после назначения его в августе того же года заместителем председателя Совета Министров СССР сложил с себя депутатские полномочия. Абалкин являлся автором одной из нашумевших программ перехода к рыночной экономике. Но в результате реформы, основанной на административных методах управления экономикой, кризис продолжал усиливаться, а увеличение налоговой нагрузки на заработную плату высокооплачиваемых работников способствовало усилению теневой экономики («зарплаты в конверте»). Он оправдывал неудачи правительства тем, что массы не приемлют курса реформ, не подготовлены к работе в новых условиях. С мая по декабрь 1991 года Абалкин был советником Президента СССР.

С 1991 по 2005 год Леонид Иванович Абалкин занимал пост директора Института экономики РАН, он до последних дней работал научным руководителем этого Института и заведовал Кафедрой социально-экономических проблем МГУ, им опубликовано около 800 печатных работ, включая 24 индивидуальные монографии. Абалкин был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степеней, орденами Почёта, Дружбы народов и «Знак Почёта».

Леонид Абалкин был главным редактором журнала «Вопросы экономики», являлся президентом Международного фонда имени Кондратьева, вице-президентом Вольного экономического общества России и Международного союза экономистов. Он увлекался шахматами, являлся кандидатом в мастера спорта и был почётным председателем Международной ассоциации ветеранов шахмат. Интересовался историей России.

          Аркадий Ваксберг – советский, российский адвокат, писатель, прозаик, драматург, публицист, киносценарист. Он родился в Новосибирске, а после окончания МГУ им. М.В.Ломоносова в Москве стажировался у адвоката И.Д.Брауде. Он был членом Союза писателей, Союза кинематографистов и Союза журналистов СССР.

В начале 1970-х годов потомственный адвокат Аркадий Ваксберг, доктор юридических наук, оставил юридическое поприще ради работы в «Литературной газете» – и в считанные годы достиг всесоюзной известности. Именно «Литгазета» определила его репутацию и место в истории отечественной журналистики. Вместе со своими коллегами Евгением Богатом, Ольгой Чайковской, Александром Бориным он стал корифеем жанра судебного очерка. Его разоблачающие высокопоставленных коррупционеров материалы гремели в брежневском СССР. Многие его легендарные газетные статьи люди помнят и спустя 30 лет едва ли не наизусть: чебоксарскую «Баню», сочинскую «Ширму», «Завтрак на траве», «Прорыв», «Сильную личность»…

Придуманные Ваксбергом словосочетания, например, «телефонное право», мгновенно входили в журналистский словарь. Его очерки инсценировались и экранизировались. По следам его выступлений пленумы Верховного суда СССР принимали решения, корректирующие правоприменительную практику. Он мог помочь освободиться невинно осужденному и посадить казавшегося неприкасаемым. Не случайно именно с ним связывали последнюю надежду на справедливость сотни и тысячи людей со всех концов страны.

Как литературные произведения Аркадий Ваксберг рассматривал, в первую очередь, свои книги 1990–2000-х годов – об Александре Коллонтай, Максиме Горьком, Владимире Маяковском, Лиле Брик. При этом он постоянно подчеркивал, что пишет не научные исследования, а биографические романы. Именно романизированные биографии принесли ему и международную известность. Но для многих людей на постсоветском пространстве Аркадий Иосифович остался тем бесстрашным журналистом «Литературки», который в глухие 1970-е готов был противостоять сильным и защищать слабых.

          Лев Николаев – известный российский журналист, телевизионный обозреватель, популяризатор науки и культуролог. Он родился на Кубани, где закончил среднюю школу и художественное училище в Краснодаре.

После окончания физического факультета и аспирантуры МГУ Николаев работал на Байкале, в Лимнологическом институте Сибирского отделения Российской академии наук. Однако с середины 60-х годов его основной профессией стала кинодраматургия, научный и документальный кинематограф. Он работал сценаристом, оператором и режиссёром документального кино. Изучал киномонтаж на Мосфильме в группе Эльдара Рязанова.

В 1973 году Лев Николаев был приглашён на Центральное телевидение в программу «Очевидное – невероятное» и более десяти лет был бессменным её редактором и соавтором С.П.Капицы. Позже Николаев стал автором и редактором проектов «Институт человека» и «Под знаком Пи» и, наконец, ведущим и художественным руководителем еженедельной программы «Цивилизация», которая затем стала циклом «Гении и злодеи уходящей эпохи» и была неоднократно удостоена премии ТЭФИ.

Лев Николаев был гением научно-популярного телевидения. Особое место в его жизни и творчестве занимала просветительская деятельность, популяризация достижений отечественной и мировой науки. Он стал автором большого цикла телевизионных фильмов «Научные приключения», цикла фильмов по космологии, одного из первых серьёзных научных фильмов о Чернобыле «Предупреждение» и ряда международных проектов. Всего им было создано более 120 документальных и научно-популярных программ и фильмов. Кроме того, Николаев выступил как один из организаторов первых телемостов СССР - США.

Лев Николаев был членом Академии естественных наук России, членом киноакадемии «Ника», Совета по неигровому кино Союза кинематографистов России, Академии российского телевидения и Международной академии телевидения и радио, художественным руководителем Ассоциации научно-популярного и просветительского телевидения. С 1984 года он преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров Госкино.

Лев Николаевич Николаев был дважды лауреатом Государственной премии СССР, Заслуженным работником культуры России, лауреатом международных кино- и телефестивалей. Фильмы и телепрограммы, созданные по его сценариям, были призёрами на 19 фестивалях в Париже, Токио, Бристоле, Нью-Йорке, Монреале, Венеции, Лейпциге, Парме и Москве.

          Елена Боннэр – советский и российский общественный деятель, правозащитник, диссидент, публицист. Жена академика Андрея Сахарова. Елена Георгиевна родилась в городе Мары Туркестанской АССР. Её отец в 1938 году был расстрелян, мать – приговорена к 8 годам лагерей, их реабилитировали в 1954 году. В 1940 году Елена Боннэр поступила в Ленинградский педагогический институт имени Герцена.

Елена Боннэр была участником Великой Отечественной войны. С начала войны она была мобилизована в Красную Армию медсестрой и служила в одной из санитарных «летучек», перевозивших раненых и эвакуированных из Ленинграда с берега Ладоги в Вологду. В результате авианалёта получила тяжёлое ранение и контузию. День Победы 9 мая 1945 года встретила так же медсестрой под Инсбруком в Австрии.

После возвращения с фронта в середине мая 1945 года Елена Боннэр была назначена заместителем начальника медицинской службы отдельного сапёрного батальона на карело-финском направлении и была демобилизована в конце августа 1945 года. В 1971 году она была признана инвалидом Великой Отечественной войны II группы.

С 1947 по 1953 год Боннэр обучалась в 1-м Ленинградском медицинском институте. Была исключена из института за высказывания по поводу «Дела о сионистском заговоре в МГБ», но после смерти Сталина была восстановлена. По окончании института она работала участковым врачом, врачом-педиатром родильного дома, была заведующей учебной частью и преподавала в медицинском училище в Москве, а также посылалась на работу врачом в Ирак. Она была удостоена звания «Отличник здравоохранения СССР».

В то же время Елена Боннэр печаталась в журналах «Нева», «Юность», в «Литературной газете», в газете «Медицинский работник», участвовала в сборнике «Актёры, погибшие на фронтах Отечественной войны», была одним из составителей книги «Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи», писала для программы «Юность» всесоюзного радио, сотрудничала, как внештатный литконсультант в литературной консультации Союза писателей, была редактором в ленинградском отделении Медгиза.

В 1965 году Елена Боннэр вступила в КПСС, однако, переосмыслив после подавления «Пражской весны» 1968 года свою жизненную позицию, в 1972 году вышла из КПСС в связи с несоответствием своих убеждений политике партии. В одной из поездок на процессы над диссидентами в Калуге она познакомилась в 1970 году с академиком Андреем Дмитриевичем Сахаровым, а два годя спустя вышла за него замуж.

Елена Боннэр представляла академика Сахарова в 1975 году на церемонии вручения Нобелевской премии в Осло. Вместе с ним она поехала в ссылку в город Горький. В 1984 году Елена Георгиевна была осуждена Горьковским областным судом за "клевету на советский общественный и государственный строй" и отбывала наказание по месту высылки мужа там же в Горьком.

С момента активного участия Елены Боннэр в правозащитной деятельности она подвергалась многочисленным обыскам и задержаниям, её часто шантажировали. Дочь и сын были исключены из вузов и в конце 1970-х годов были вынуждены эмигрировать. По возвращении в Москву в 1987 году вместе с А.Д.Сахаровым она приняла непосредственное участие в зарождении таких общественных объединений и клубов, как «Мемориал», «Московская трибуна». Она входила в комиссию по правам человека при президенте России с её основания до 28 декабря 1994 года. Вышла из состава этой комиссии, не считая для себя возможным сотрудничество с администрацией президента, развязавшей российско-чеченскую войну.

Елена Боннэр Была членом Совета директоров международной лиги прав человека при ООН, принимала участие в конференциях ООН по правам человека (Вена), сессиях Комиссии ООН по правам человека (Женева). Она имела звание почётного доктора права ряда американских и европейских университетов, премии и награды ряда общественных правозащитных организаций, а также награду Международного Пресс-центра и Клуба Москва "За свободу Прессы".

          Алексей Мажуков – советский композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Он родился в рабочем посёлке Шумерля в Чувашии, учился в Чебоксарском и Саратовском музыкальных училищах, а затем в Саратовской консерватории. В период учёбы играл в небольших ансамблях.

В 1967 году Мажуков окончил Московскую консерваторию по классу композиции. Он работал в нескольких эстрадных оркестрах и впоследствии стал главным дирижёром и руководителем оркестра «Советская песня» в Москве. Свою творческую деятельность Мажуков начинал как аранжировщик именно в эстрадных оркестрах и джазовых коллективах. Свою первую песню «Колыбельная» с поэтом О.Гаджикасимовым он сочинил в 1964 году, и одно время её мелодия была музыкальной заставкой программ радиостанции «Юность» "Для тех, кто не спит".

Очень скоро к Алексею Мажукову пришла всесоюзная известность. Его песни исполняли Алла Пугачёва («Очень хорошо», «Ты снишься мне»), София Ротару («Красная стрела», «А музыка звучит»), Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, Нина Бродская, Эдуард Хиль, Екатерина Шаврина, Валерий Леонтьев, Людмила Гурченко, Ирина Понаровская, Лариса Долина, Лев Лещенко, Геннадий Белов, Николай Гнатюк.

Алексей Мажуков писал музыку к телеспектаклям и фильмам: «Любимая женщина механика Гаврилова», «Портрет с дождём», «Короткие истории», «Мартин Иден» и многим другим. Мало кто знает, что именно он сделал оркестровые аранжировки к песням Владимира Высоцкого, и в таком виде их впервые издала на пластинках фирма «Мелодия». Он писал сочинения на стихи Пушкина, Фета, Блока, которые называл “эстрадными романсами”.

Алексея Мажукова иногда называют архитектором советской песни. Действительно, он едва ли ни единственный композитор, писавший песни для представителей эстрады всех 15 республик СССР, а также исполнителей социалистических стран. Эти песни стали своеобразным пропуском на Центральное телевидение для Розы Рымбаевой, Анны Веске, Ксении Георгиади, Ольги Пирагс, Заура Тутова.

          Юрий Кукин – советский и российский поэт, музыкант, бард. Он родился в посёлке Сясьстрой Ленинградской области, после школы окончил с отличием Ленинградский государственный институт физической культуры имени Лесгафта. Одно время он жил в Петродворце, работал тренером по фигурному катанию в детских спортивных школах Петродворца, Ломоносова, Ленинграда. Тогда же он участвовал в геологических экспедициях в Горную Шорию, на Камчатку, Дальний Восток, Памир.

С юности Юрий Кукин увлекался музыкальной самодеятельностью, играл в джазовой группе на барабанах. Он рано начал писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Многие из этих песен получили широкую популярность в среде туристов, геологов. Со временем Кукин стал лауреатом различных фестивалей и конкурсов туристской песни в Москве, Ленинграде и польской Зелёной Гуре.

В рамках конкурса самодеятельной песни на пятом ленинградском фестивале молодёжи прозвучали две песни в исполнении Юрия Кукина, «За туманом» и «Париж», и так получилось, что написанная им вещь отделилась от него и стала жить своей жизнью. Более того, песня «За туманом» превратилась в символ целого поколения – лириков-шестидесятников. Людей интеллектуального труда, которые ищут в жизни не грубые материальные блага, а высокий смысл существования. Песню подхватили и запели, прежде всего, геологи, для которых она стала неофициальным гимном, а затем, и все, кто считает себя туристом.

Юрий Кукин был автором с большой буквы – его стихи и музыка апеллируют к самым искренним чувствам, они полны света, чистоты и любви к окружающему миру. Наравне с Александром Галичем, Булатом Окуджавой, Владимиром Высоцким, Юлием Кимом и Юрием Визбором он считается одним из создателей направления бардовской песни в Советском Союзе.

Особую популярность Юрию Кукину принесли песни «Город» (Горы далёкие, горы туманные…), «А всё-таки жаль, что кончилось лето», «Гостиница», «Сказочник», «Париж», «Маленький гном», «Поезд», «Волшебник» и многие другие. Он выступал как артист Ленконцерта и Ленинградской областной филармонии, параллельно работая в ленинградском клубе «Меридиан» инструктором физкультуры. Позже он перешёл в Ленинградскую театр-студию «Бенефис». У него вышли две пластинки на фирме «Мелодия», а также аудиокассеты, компакт-диски и книги песен.

Юрий Кукин был удивительного обаяния и честности человек. Он был скромен, интеллигентен и не тщеславен, в отличие от большинства нынешних обитателей музыкального Олимпа. Никто не верил, что ему уже немало лет. Какие бы артисты не выходили до него на сцену – знаменитые, именитые, популярные – каждый раз, когда выходил "дядя Юра", зал вставал и приветствовал его аплодисментами. На его песнях выросло не одно поколение людей, многие из которых не причисляют себя к поклонникам бардовской песни. О себе бард однажды сказал: “Я последний романтик на земле”.

          Николай Петров – советский и российский пианист и музыкально-общественный деятель, Народный артист СССР. Он родился в Москве, в семье музыкантов. Его отец, виолончелист Арнольд Феркельман, выступал вместе с Дмитрием Шостаковичем, а дед, оперный бас Василий Петров, пел в Большом театре.

Николай Арнольдович окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, Московскую Государственную консерваторию и аспирантуру этой консерватории по классу фортепиано. Впервые он заявил о себе в 1962 году, завоевав Серебряную медаль на Первом международном конкурсе Вана Клиберна в США, а в 1964 году – Серебряную медаль на Международном конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе. Тогда же началась гастрольная карьера пианиста, ставшего одним из немногих музыкантов, свободно гастролировавших за границей в годы холодной войны. Петров выступал с ведущими симфоническими коллективами мира, много концертировал как сольный музыкант. В его репертуар входило большинство произведений классического и романтического наследия, он также стал первым исполнителем новых сочинений Арама Хачатуряна, Тихона Хренникова, Родиона Щедрина, Андрея Эшпая.

Николай Петров по праву занимает место в ряду феноменальных пианистов своего поколения. Он играл от 70 до 100 концертов в год, из них 10-15 концертов всегда проходили в Большом зале Московской консерватории, где на протяжении почти 15 лет был именной абонемент «Играет Николай Петров». Он выступал и записывался с выдающимися отечественными дирижёрами, такими как Е.Светланов, Ю.Темирканов, Г.Рождественский, Арвид и Марис Янсоны, П.Коган и многими другими. Пианист выступал с Нью-Йоркским симфоническим, Вашингтонским Национальным симфоническим, Лос-Анжелесским, Лондонским симфоническим, Королевским филармоническим и многими другими оркестрами. Петрову аплодировала публика Карнеги-холла, Линкольн-центра, Кеннеди-центра, зала Плейель, Концертгебау, Барбикан-центра, Роял фестиваль холла, Альберт-холла, театра Колон и многих других престижнейших концертных площадок по всему миру.

Будучи профессором Московской консерватории, Николай Петров занимался преподавательской и общественной деятельностью, возглавляя основанный в 1998 году Международный благотворительный Фонд своего имени, работая в жюри международных конкурсов, в Комитете по Государственным премиям России. Он являлся президентом Академии Российского искусства, президентом Российского общества по смежным правам, вице-президентом творческой ассоциации «Мир культуры», председателем секции по музыкальному наследию Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Он свободно владел французским, немецким, английским, итальянским и польским языками.

Николай Петров являлся лауреатом Государственной премии России, был кавалером орденов «За заслуги перед Отечеством» и ордена Почёта. Он удостаивался звания «Музыкант года». Было выпущено более 20 компакт-дисков с записями его выступлений, в том числе английской фирмой «Олимпия» и российской «Мелодией». В мировой и отечественной прессе опубликованы многочисленные статьи, рецензии, посвященные творчеству пианиста, и его интервью.

          Ия Саввина – советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. Она родилась в Воронеже, окончила факультет журналистики МГУ. Свою сценическую деятельность Ия Сергеевна начала исполнением роли Лиды Матисовой в нашумевшем спектакле студенческого театра МГУ «Такая любовь».

Настоящую известность и всенародную любовь Ие Саввиной принесли принесли сыгранные ею роли в фильмах «Дама с собачкой», «Кроткая», «История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж», «Служили два товарища», «Открытая книга», «Гараж», «Слёзы капали» и других.

В 1960 году актриса вступила в труппу театра имени Моссовета. Среди десятков успешно сыгранных ею ролей вспоминаются Нора («Нора»), Соня («Петербургские сновидения»), Фэри («Странная миссис Сэвидж»), Саша Душечкина («Турбаза»), Маша («Ленинградский проспект»). Творческое партнёрство с такими мастерами, как Фаина Раневская и Вера Марецкая, дало материал для написанных ею портретов-воспоминаний, собранных в книгу «Статьи разных лет». Актриса невероятной органики, она была незаурядным филологом и аналитиком литературы, театра и кино, писала сценарии телепрограмм, делала интереснейшие передачи о театральном искусстве.

В 1977 году Ия Саввина дебютировала на сцене Художественного театра в роли Марьи Львовны («Дачники»). В её мхатовском послужном списке – Вязникова («Обратная связь»), Мать («Эльдорадо»), Галина («Утиная охота»), Полина Андреева («Чайка»), Коллонтай («Так победим!»), Миленина («Заседание парткома»), Войницкая («Дядя Ваня»), Калерия Фёдоровна («Серебряная свадьба»), Лиззи («Московский хор»), Шарлотта («Вишнёвый сад»), Зинаида Саввишна («Иванов»), Хлёстова («Горе от ума»), баба Даша («Плач в пригоршню»), Кабанова («Гроза»), Анфиса («Три сестры»).

В Ие Сергеевне всегда превалировало человеческое и художественное достоинство. Она не суетилась, не мелькала в телевизоре, не снималась в однодневках, отказывалась играть в сериалах и давать интервью про личную жизнь глянцевым изданиям. Очень многих талантливых актёров, не получивших специальной подготовки, поддерживал её пример блистательной актрисы без актёрского образования, достигшей самых высоких вершин творчества. В ефремовском МХАТе, куда пришла Саввина, она оказалась рядом с великолепными мастерами, но не ушла в тень, а заявила о себе уверенно и громко.

Благодаря усилиям Ии Саввиной её сын Сергей, несмотря на синдром Дауна, стал известным и самобытным художником. Примечательно, что голосом Саввиной разговаривает Пятачок – один из героев серии мультфильмов о Винни-Пухе и его друзьях.

Ия Сергеевна Саввина стала лауреатом Государственной премии СССР за роль Натальи Ильиничны в фильме «Частная жизнь» и лауреатом Государственной премии РСФСР за главную роль в фильме «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Она была также удостоена Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль театрального сезона 1998/1999 годов – роль Софьи Ивановны в спектакле МХТ «Рождественские грёзы» и награждена орденами Дружбы и орденом «За заслуги перед Отечеством» за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

          Алла Баянова – румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнитель русских песен и романсов, автор музыки ко многим романсам из своего обширного репертуара, Народная артистка России. Она родилась в артистической семье в Кишинёве, который был тогда центром Бессарабской губернии. По словам подруги певицы, Алла Николаевна на самом деле была на 3 года старше, чем указано в официальных документах.

Когда отец Аллы Николаевны – а тогда её фамилия была ещё Левицкая – вернулся в 1918 году с фронта, Бессарабия вошла в состав Румынии. После нескольких переездов семья обосновалась во Франции, в Париже. Аллу отдают учиться в частную школу при католическом монастыре, а по четвергам она также посещает гимназию для детей русских эмигрантов. Позже семья вернулась в Румынию и поселилась в Бухаресте. С 13 лет Алла Баянова начала сольные выступления на сцене. Она исполняла преимущественно русские и цыганские романсы, выступала совместно с Петром Лещенко, Константином Сокольским и Александром Вертинским, регулярно записывала пластинки. В 1941—1942 годах она подверглась преследованиям за исполнение песен на русском языке и была помещена в концлагерь.

Алла Баянова объездила с гастролями весь мир, но в СССР впервые приехала с концертами только в 1976 году в составе румынского эстрадного ансамбля, давшего несколько концертов в Украинской ССР. В 1989 году, получив советское гражданство, Баянова поселилась в Москве в небольшой квартире на Старом Арбате и начала активно концертировать по России, несмотря на почтенный возраст. Даже в последние годы она иногда давала концерты. Последний раз она появлялась перед публикой с чтением стихов. А 18 мая 2009 года в Московском театре оперетты состоялся юбилейный вечер Аллы Баяновой, посвящённый её 95-летию со дня рождения.

За большие заслуги в области искусства Алле Баяновой было присвоено почётное звание Народной артистки Российской Федерации. По распоряжению Правительства Москвы на «Площади Звёзд» в её честь установлен памятный знак.

          Виталий Аникеенко (24) (Россия, Украина) — защитник; Михаил Баландин (31) - защитник; Александр Васюнов (23) - нападающий; Йозеф Вашичек (30) (Чехия) - нападающий, чемпион мира 2005; Александр Вьюхин (38) (Россия, Украина)- вратарь; Павол Демитра (36) (Словакия) - нападающий; Роберт Дитрих (25) (Германия, Россия) - защитник; Марат Калимулин (23) - защитник; Александр Калянин (23) - нападающий; Александр Карповцев (41) - бывший игрок, тренер, чемпион мира 1993; Андрей Кирюхин (24) - нападающий; Никита Клюкин (21) - нападающий; Игорь Королёв (41) - старший тренер; Николай Кривоносов (31) - тренер; Стефан Лив (30) (Швеция) - вратарь, чемпион мира 2006, чемпион зимних Олимпийских игр 2006; Брэд Маккриммон (52) (Канада) - главный тренер; Ян Марек (31) (Чехия) - нападающий, чемпион мира 2010; Сергей Остапчук (21) (Россия, Белоруссия) - нападающий; Владимир Пискунов (52) - администратор; Карел Рахунек (32) (Чехия) - защитник, чемпион мира 2010; Руслан Салей (36) (Белоруссия) - защитник; Карлис Скрастыньш (37) (Латвия) - защитник; Павел Снурицын (19) - нападающий; Даниил Собченко (20) (Россия, Украина) - нападающий; Иван Ткаченко (31) - нападающий; Павел Траханов (33) - защитник; Юрий Урычев (20) - защитник; Геннадий Чурилов (24) - нападающий; Максим Шувалов (18) - защитник; Артём Ярчук (21) - нападающий.

          Юрий Кузьменков – советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР. Он родился в Москве, где, окончив школу, поступил в ПТУ и стал учиться на токаря, при этом играя в заводском самодеятельном театре.

В 1964 году Кузьменков окончил театральную студию под руководством Юрия Завадского при Театре имени Моссовета. По окончании обучения в студии он был принят в труппу театра. С тех пор вся его жизнь была неразрывно связана с театром Моссовета, где он сыграл большинство своих театральных ролей и где он стал одним из ведущих актёров.

В кино Юрий Кузьменков начал сниматься ещё будучи студентом. Он нередко играл военнослужащих. Его герои всегда были прямолинейны и напористы, с богатым чувством юмора и непоколебимой самоуверенностью. Самые запоминающиеся роли Кузьменков сыграл в фильмах «Служили два товарища» (солдат), "Вас вызывает Таймыр» (снабженец Дюжиков), «Большая перемена» (староста класса Ваня Федоскин), «Ширли-мырли» (пастух). Сам актёр говорил, что знаменитым стал в 1970 году, после роли Дюжикова. Именно на эти годы пришёлся пик кинославы актёра благодаря также фильмам "Осень» Андрея Смирнова и «Два капитана» Евгения Карелова.

Издание «Бульвар Гордона» отмечает, что Кузьменков стал одним из лучших исполнителей роли Василия Тёркина. Любители и знатоки театра хорошо помнят его также по ролям в спектаклях «Шторм», «День приезда – день отъезда», «Комната», «Возможны варианты», «Печка на колесе», «Мамаша Кураж и её дети», «Белая гвардия», «Вишнёвый сад», «Сирано де Бержерак».

В общей сложности Юрий Кузьменков снялся в более, чем 100 фильмах. В последние годы он активно снимался в телевизионных сериалах («Брежнев», «Солдаты», «Бомбила») и продолжал выходить на сцену в театре.

          Татьяна Лиознова – советский кинорежиссёр, Народная артистка СССР. Она родилась в Москве, после школы поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр и затем поступила во ВГиК на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, где впервые обучались вместе будущие режиссёры и актёры.

В качестве курсовой во ВГиКе Татьяна Лиознова поставила «Кармен» по новелле Проспера Мериме. Присутствовавший на спектакле Александр Фадеев, увидев исполнявшую главную роль Инну Макарову, сказал Герасимову: «Вот вам и Любка Шевцова». Поставленный Лиозновой танец Кармен вошёл впоследствии в фильм «Молодая гвардия» как танец Любки. Ещё на третьем курсе Лиознова стала помощницей Герасимова как при постановке спектакля по роману Фадеева в Театре киноактёра, так и в съёмках фильма, где она была режиссёром-практикантом по работе с актёрами.

Свой первый фильм «Память сердца» Татьяна Лиознова сняла в 1958 году. Затем на экраны вышли фильм «Евдокия» по повести Веры Пановой, фильм о погибших лётчиках-испытателях «Им покоряется небо» и фильм «Рано утром» (снова по повести Пановой). Тогда же началось многолетнее сотрудничество Лиозновой с оператором-постановщиком Петром Катаевым. В 1967-м вышли до сих пор любимые многими лирические «Три тополя на Плющихе». Через год этот фильм получил первую премию на Международном фестивале в Аргентине с мотивировкой: «за реальное отображение событий человеческой жизни, за супружескую верность».

В 1973 году Лиознова закончила почти трёхлетнюю работу над 12-серийным телефильмом «Семнадцать мгновений весны» по роману Юлиана Семёнова. Вопреки существующему мнению фильм не получил Государственной премии СССР. Госпремии нет ни у Лиозновой, ни у Семёнова, а исполнитель роли Штирлица Вячеслав Тихонов получил её раньше. Премию фильму заменила его многолетняя и непрекращающаяся популярность. Замечено, что лучшие фильмы Татьяны Лиозновой не стареют: они интересны и пожилым людям, и молодёжи.

После «Семнадцати мгновений весны» Лиознова шесть лет не снимала фильмы, углубившись в педагогическую работу. А в 1980 году она сняла вышедший на следующий год двухсерийный телефильм «Мы, нижеподписавшиеся» с прекрасным подбором актёров, чего требовал злободневный и психологический сюжет. А затем вдруг происходит резкий поворот, обращение к новому жанру: кинофильм «Карнавал» стал музыкальной мелодрамой с элементами мюзикла. Лиознова пригласила одного из самых ярких композиторов нового поколения – Максима Дунаевского, который подарил фильму неувядаемый хит «Позвони мне, позвони».

Был у Татьяны Лиозновой ещё один, последний фильм – трёхсерийный, телевизионный, под названием «Конец света с последующим симпозиумом», экранизация пьесы американского драматурга Артура Копита. Фильм начали снимать ещё в 1986 году, были задействованы такие актёры, как Армен Джигарханян, Олег Табаков, Евгений Весник, Олег Басилашвили, Дмитрий Певцов. Но менялась внешняя политика страны, сходила на нет холодная война, и антивоенный политический памфлет, обличающий американские власти, вполне подходивший в момент подачи заявки, был уже неугоден. Фильм показали один раз по телевидению и больше не повторяли.

          Нина Сорокина – советская балерина, балетный педагог, Народная артистка СССР. Она родилась в городе Электростали Московской области, в 1961 году окончила Московское академическое хореографическое училище по классу Софьи Головкиной. Её одноклассницей была Наталья Бессмертнова. Обеих девочек приняли в балетную труппу Большого театра.

Сразу после училища и до 1988 года Нина Сорокина была ведущей балериной Большого театра, она танцевала в 30 постановках классического и современного балета. В её репертуаре были главные партии в балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» Чайковского, «Пламя Парижа» Асафьева, «Каменный цветок» Прокофьева. На её счету также партии Анастасии в «Иване Грозном», Китри в «Дон Кихоте». Она снималась в телевизионных фильмах, поставленных по балетам «Озорные частушки» Щедрина и «Весна священная» Стравинского. Искусству Сорокиной аплодировали в десятках стран, она становилась победителем нескольких международных конкурсов артистов балета, в том числе в Варне и Москве.

Когда говорят о 1960-х – золотом веке Большого театра, её имя всегда называют третьим: Максимова, Бессмертнова, Сорокина. Однако балерины эти такие разные, что очерёдность тут неуместна – каждая лидировала в своём амплуа, и в тех ролях, для которых Нина Сорокина была предназначена природой, равных ей не было. По виртуозности и таланту её часто сравнивали с Ольгой Лепешинской.

Нина Сорокина была идеальной социальной героиней оттепельного времени и прямой наследницей балетных комсомолок 1930-х, с ликующей лёгкостью бьющих технические рекорды. В эпоху застоя эти качества оказались невостребованными. Невысокая, невесомая, отважная, с отличными данными, Сорокина была создана для экспериментов. В 1964-м начинающие балетмейстеры Наталья Касаткина и Владимир Васильев выбрали 21-летнюю артистку героиней своих малолюдных «Геологов»: два юноши и девушка работали в этом балете на грани физических возможностей, прочерчивая тяготы и катаклизмы геологической экспедиции собственными телами, комбинируя их в верхних поддержках, прыжках и вращениях отчаянной трудности.

На пенсию Сорокину вывели в 1988-м, вместе со всеми грандами – Плисецкой, Максимовой, Васильевым, Лавровским. В отличие от них, Нина Ивановна не вернулась в театр. Она работала репетитором гастрольной группы «Звёзды Большого балета», с 1993 года преподавала классический танец в хореографическом училище имени Л.М.Лавровского, с 2000 года – руководила мастерской на кафедре хореографии балетмейстерского факультета Российской академии театрального искусства.

          Сергей Говорухин – российский кинорежиссёр и писатель. Он родился в Харькове в семье известного режиссёра Станислава Говорухина и актрисы Юноны Кареевой. Детство и юность Сергей провёл в Казани. В 1988 он окончил сценарный факультет ВГиКа и позднее работал сварщиком, монтажником, старателем на Крайнем Севере, прорабом.

Сергей Говорухин предпочёл в жизни дорогу более чем трудную. Сын известного кинорежиссёра, он не стал пользоваться преимуществами этого своего родства. С 1994 по 2005 годы в качестве военного корреспондента он участвовал в боевых действиях на территории Таджикистана, Чечни, Афганистана и Югославии. На его счету 20 боевых и три специальных операции. В 1995 году во время командировки в Чечню он получил тяжёлое ранение, что привело к ампутации ноги. Но строй он не покинул: вернулся на войну на протезе. Фильм Сергея Говорухина «Никто, кроме нас…» о людях, повенчанных с войной, – в сущности, автобиографичен.

Сергей Говорухин был чужаком в гламурном мире шоу-бизнеса. Писатель по первой и главной профессии, он испытывал трудности с изданием своих книг именно потому, что они кардинально отличались от дамской беллетристики, заполонившей прилавки и умы сограждан. В 1996 году он создал Региональную общественную организацию ветеранов-инвалидов межрегиональных конфликтов в Таджикистане и Чечне. Он занимал пост председателя фонда ветеранов и инвалидов вооруженных конфликтов «Рокада», был членом Союза писателей и Союза кинематографистов России, являлся членом Совета при Президенте по содействию развитию институтов гражданского общества и правам человека.

Дебютная работа Говорухина-младшего – «Прокляты и забыты» о войне в Чечне – в 1999 году получила премию «Ника» в категории «Лучший неигровой фильм». Его лента «Никто, кроме нас...», вышедшая в 2008-м, была удостоена приза Гильдии кинорежиссёров России. Он был режиссёром, продюсером и сценаристом также фильмов «Сочинение на уходящую тему» и «Земля людей» – последний получил приз имени поэта Александра Твардовского на IV Всероссийском кинофестивале «Золотой Феникс». Сергей Говорухин является автором сборников прозы «Мутный материк», «Никто, кроме нас…», «Со мной и без меня», «Прозрачные леса под Люксембургом», ряда публикаций в центральной прессе и журналах. Он был руководителем Кинокомпании «Послесловие».

Сергей Говорухин был награждён Орденом Мужества и медалью «За отвагу». Он также был обладателем гран-при Международного кинофестиваля «Сталкер» и гран-при IX Открытого российского фестиваля неигрового кино, премии Москвы в области литературы и искусства и премии «Золотой кадр» Международного фестиваля "Кинолетопись», двух призов «Серебряная ладья» фестиваля Российского кино «Окно в Европу» и других.

          Георгий Мовсесян – советский и российский композитор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный артист России. Он родился в Харькове в актёрской семье, в детстве рано научился играть на аккордеоне, занимался в музыкальном кружке в Харьковском Доме учителя. В 1964 году он окончил Училище имени Гнесиных по классу аккордеона.

В армии Георгий Мовсесян служил в ансамбле, где служили также Давид Тухманов и Владимир Винокур. В 1965 году он написал свою первую песню «Дороги», а с 1969 года Георгий Викторович стал артистом Москонцерта, солистом и концертмейстером инструментальной мастерской.

Известность Мовсесян приобрел благодаря таким тёплым и задушевным песням, как «Мои года, мое богатство», «Проводы любви», которые подарил слушателям Вахтанг Кикабидзе. Визитной карточкой Анны Герман стала его песня «Берёза». Он стал автором музыки к таким песням, как «Родимая земля», «Мне доверена песня», «Легенды расскажут», «Это говорим мы», «Бессонница», «Это море», «Добро пожаловать в Москву, Олимпиада!» и другим. Авторами стихов для его песен были Евгений Евтушенко, Игорь Шаферан, Анатолий Поперечный. Георгий Мовсесян был удостоен высоких наград и званий, в том числе премии Ленинского комсомола.

Песни Георгия Мовсесяна включали в свой репертуар Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Анне Вески, Лев Лещенко. Эдуард Хиль, исполнявший песни Мовсесяна «Человеку много ль надо», «Свет вечного огня» и «Стоим мы на посту» на стихи Роберта Рождественского, также отмечал, что композитор был кладезем остроумия, ненарочитой весёлости:

“Он всегда был душой компании – лёгкий человек, заряженный на позитив и никогда не унывающий: И музыка у него такая же светлая и позитивная. Достаточно вспомнить его прекрасные песни… Его любили все – публика, исполнители и редакторы радио и телевидения… Жора и сам довольно хорошо пел свои песни, аккомпанируя себе на рояле, у него была своя философия, которая сквозила и в его песнях, и в стиле жизни”…

          Лев Борисов – советский, российский актёр, Народный артист России. Он родился в городе Плёс Ивановской области. Лев Иванович был младшим братом актёра Олега Борисова.

В 1956 году Лев Борисов окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина в Москве. До 1960 года он работал в Театре-студии, затем был актёром Театра драмы на Спартаковской, Областного театра имени А.Н.Островского, Московского драматического театра имени К.С.Станиславского. В 1987 году он вошёл в состав труппы Московского Театра-Центра имени М.Н.Ермоловой. На сцене этого театра Борисов сыграл множество ролей, среди которых: Фома Опискин «Село Степанчиково», Саня Арефьев «Прибайкальская кадриль», Антонио «Суббота, воскресенье, понедельник», чиновник «Бесноватая», дед Василий в спектакле «По соседству мы живём» и другие.

Благодаря блестящему актёрскому мастерству Льва Ивановича, позволявшему ему сочетать в своей работе высокое интеллектуальное начало с удивительной простотой исполнения, каждый его выход на сцену был самым настоящим подарком любителям театра. Каждая роль этого одного из ярчайших представителей русской школы психологического театра представляла собой законченный образ.

В кино Лев Борисов дебютировал в середине 1950-х годов в роли десятиклассника в фильме «Аттестат зрелости». Затем были роли в фильмах «Высота», «Баллада о солдате», «Верные сердца», «Судьба человека», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «И снова Анискин», «Вы чьё, старичьё?», «Улица молодости», «Бродячий автобус», «Похождение графа Невзорова», «Обвиняются в убийстве», «Смиренное кладбище», «Барханов и его телохранитель», «Визит к минотавру», «Вынос тела» и многие другие. Всего Лев Борисов исполнил в кино и на сцене театра около 100 ролей.

В отличие от многих актёров его поколения Лев Борисов не потерялся и в новом российском кинематографе: он играл в фильмах «Облако-рай» Николая Досталя и «Ширли-мырли» Владимира Меньшова. Но всенародно знаменитым его тогда сделала всего одна роль: спустя почти полвека после своего дебюта Борисов сыграл криминального авторитета Антибиотика в созданном Владимиром Бортко телесериале «Бандитский Петербург».

В 2001 году Борисов получил звание Народного артиста России и продолжил сниматься: он сыграл в нескольких сериалах и полнометражных фильмах: среди них «Конференция маньяков» Олега Фомина, «Весьегонская волчица» и «Операция «Горгона» Владимира Котта и детектив Николая Хомерики «Синдром дракона». В последние годы актёр играл в антрепризе «Чужая жена и муж под кроватью». С братом Олегом Борисовым в одном фильме они снялись лишь однажды – в 1987 году в фильме «Садовник».

          Юрий Карякин – литературовед, писатель, публицист и общественный деятель. Он родился в Перми, после окончания философского факультета МГУ работал в журнале «Проблемы мира и социализма», но эта карьера бесповоротно завершилась в 1968 году, когда он был исключён из КПСС после недвусмысленно антисталинского выступления на вечере памяти Андрея Платонова.

В годы перестройки Юрий Карякин был среди тех представителей интеллигенции, которых главный редактор газеты «Московские новости» Егор Яковлев собрал вокруг своей легендарной редакции. Ярким эпизодом в жизни Карякина стала его реакция на победу ЛДПР на первых думских выборах в России в 1993 году. “Россия! Одумайся, ты – одурела”, – воскликнул он тогда в прямом эфире телевидения. Ему же принадлежит выражение «Наступать на грабли – наш национальный спорт».

Карякин являлся признанным исследователем творчества Ф.М.Достоевского и автором известных работ, посвящённых его творчеству. Среди наиболее известных его работ – сборники «Перечитывая Достоевского», «Самообман Раскольникова», «Достоевский и канун XXI века», «Достоевский и Апокалипсис» и другие.

В 1989 году Юрий Карякин был избран народным депутатом СССР, входил в Межрегиональную депутатскую группу, первую легальную оппозицию в СССР. Вместе с Андреем Сахаровым, Юрием Афанасьевым и Алесем Адамовичем он участвовал в создании историко-просветительского, правозащитного и благотворительного общества «Мемориал».

Широкой публике Юрий Карякин стал известен благодаря своим публицистическим статьям в журналах «Знамя» и «Огонёк». Битвы Юрия Фёдоровича против системы вошли в историю. Именно он ещё в 70-х на вечере в Центральном доме литераторов во всеуслышание осмелился заявить гонителям Александра Солженицына: «Давайте поспорим о том, где через двадцать лет в истории нашей культуры будет Солженицын и где будете вы?». Именно он на Первом съезде народных депутатов горячо заступился за освистанного залом академика Сахарова, потребовал вернуть гражданство Солженицыну и предложил похоронить Ленина.

Юрий Карякин избирался народным депутатом СССР, был членом Высшего консультативно-координационного совета при Председателе Верховного Совета РФ, членом Президентского совета, сопредседателем Союза писателей Москвы. В последние годы жизни Карякин тяжело болел и был прикован к постели. Он являлся лауреатом премии Президента РФ в области литературы и искусства, был награждён орденом Почёта.

          Борис Черток – выдающийся советский, российский учёный-конструктор ракетной техники, один из ближайших соратников С.П.Королёва, академик РАН, доктор технических наук. Он родился в Польше, в 1940 году окончил Московский энергетический институт и с 1940 по 1945 год работал в ОКБ главного конструктора Виктора Болховитинова.

В апреле 1945 года в составе специальной комиссии Борис Черток был командирован в Германию, где до января 1947 года руководил работой группы советских специалистов по изучению ракет ФАУ. В том же году вместе с Алексеем Исаевым он организовал в советской оккупационной зоне в Тюрингии совместный советско-германский ракетный институт «Рабе», который занимался изучением и развитием техники управления баллистическими ракетами дальнего действия. На базе института в 1946 году был создан новый институт – «Нордхаузен», главным инженером которого был назначен Сергей Королёв.

С этого времени Борис Черток работал в тесном сотрудничестве с Королёвым. В августе 1946 года он был переведён на должность заместителя главного инженера и начальника отдела систем управления Научно-исследовательского института N88 (НИИ-88) Министерства вооружения, главным конструктором которого был С.П.Королёв. В 1974 году Черток стал заместителем генерального конструктора Научно-производственного объединения «Энергия» по системам управления. Вся его научно-инженерная деятельность с 1946 года связана с разработкой и созданием систем для управления ракетами и космическими аппаратами.

Под руководством учёного была создана школа, которая до настоящего времени определяет научные направления и уровень отечественной техники пилотируемых космических полётов. “Ушёл из жизни последний человек, кто связывал нас с эпохой Сергея Павловича Королёва. К сожалению, с уходом Бориса Евсеевича уходит и эпоха наших великих космических достижений, – прокомментировал печальное известие дважды Герой Советского Союза Алексей Леонов, первым из людей побывавший в открытом космосе. – Жаль человека. Это великая печаль. Умный, добрый, могучий – потому, что немощные не живут до ста лет. Я говорил – делайте о нём кино, пока жив. Не успели. Потеряли правдивого свидетеля расцвета великой космической державы”.

Борис Евсеевич Черток был удостоен звания Героя Социалистического труда, он был действительным членом Российской академии наук и Международной академии астронавтики. Его деятельность отмечена многими орденами и медалями, включая ордена Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени и Красной Звезды. Ему была присуждена Международная премия Андрея Первозванного «За веру и верность».

“Мне 99 лет, и я чувствую удовлетворение от того, что оказался активным участником событий, имевших историческое значение. Но грустно осознавать, что мы одни в обозримом пространстве. Телескоп «Хаббл» обнаружил сотни экзопланет, но нигде нет условий для жизни. Сейчас единственная надежда на Европу – спутник Юпитера, где под твердой ледяной оболочкой якобы находятся океаны воды. Может быть, там найдутся следы жизни. Но пока разум свойственен только человеку, обитателю планеты Земля”, – отмечал академик. Патриарх российской космонавтики не дожил до своего столетнего юбилея всего два с половиной месяца…

          Виктор Косых – советский и российский актёр театра и кино.

Виктор Николаевич Волков родился в городе Алапаевск Свердловской области. Его мать работала в школе учительницей физики. Когда мальчик лишился отца, его усыновил известный актёр Иван Косых. Впоследствии, когда Виктору исполнилось 18 лет, он сменил фамилию и отчество, став Виктором Ивановичем Косых.

Виктор Косых учился в Московском погранучилище, окончил актёрский факультет ВГИКа в мастерской Сергея Бондарчука. В кино он начал сниматься в 13 лет, сыграв главную роль Кости Иночкина в фильме Элема Климова «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён». Эта роль сразу сделала его знаменитым, хотя уже после первых просмотров весёлая кинокомедия была снята с проката как антисоветский и антихрущёвский фильм. В том же году Виктор Косых снялся ещё в одном фильме – драме Резо Чхеидзе «Отец солдата». Вместе с ним в этой картине играл и его отчим Иван Косых. А спустя год мальчика пригласили на одну из ведущих ролей в школьную киноповесть Александра Митты «Звонят, откройте дверь». За эту работу юные актёры Лена Проклова и Витя Косых были отмечены призом МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика».

В зрительских сердцах Виктор Косых навсегда останется Данькой из «Неуловимых мстителей». В этом детском приключенческом фильме о юных героях Гражданской войны режиссёр Эдмонд Кеосаян доверил Вите одну из главных ролей. Картину ожидал оглушительный зрительский успех. В первый же год её посмотрели более 50 млн человек. Позже были сняты ещё два фильма – «Новые приключения Неуловимых мстителей» и «Корона Российской империи, или Снова Неуловимые» – с теми же главными героями, образовав трилогию «Неуловимых».

Всего Виктор Косых снялся более чем в пятидесяти фильмах, среди которых были «Юнга Северного флота», «Трактир на Пятницкой», «Пограничный пёс Алый», «Фронт в тылу врага», «У опасной черты», «Холодное лето пятьдесят третьего…», «Диверсант», «Сотворение любви», «Найди меня» и другие. В сериале «Звезда эпохи», рассказывающем о судьбе знаменитой советской актрисы Валентины Серовой, он сыграл парторга театра. В последние годы Виктор Иванович работал в театре «Темп» при Союзе театральных деятелей России, после долгого перерыва он вновь снимался в кино. Виктор был мастером спорта по самбо и конному спорту.