Кого мы потеряли в 2012-ом…
  Уходят люди, и уходят, и уходят…
 
Евгений Гинзбург (66),  15 января 2012 г.

Евгений Гинзбург           Евгений Гинзбург – легендарный советский и российский теле- и кинорежиссёр, сценарист. Он родился в Челябинске, после школы работал ассистентом оператора на Ташкентской студии телевидения. В 1966 году Евгений Александрович окончил режиссёрский факультет Грузинского государственного института театрального искусства имени Ш.Руставели (класс Михаила Туманишвили). Он собирался стать режиссёром серьёзного драматического театра. Но на грузинском ТВ появилось «окно» в музыкальной редакции, в эстрадном отделе. А после одной развлекательной программы, которую Гинзбург делал для Москвы и которая имела огромный успех (там впервые в качестве ведущего попробовал себя Буба Кикабидзе), его перевели в Москву, на Центральное телевидение.

В 1967 году Евгений Гинзбург начал работу в качестве режиссёра редакции эстрадно-концертных программ, а с 1968 года – режиссёра Главной редакции музыкальных программ ЦТ СССР. Он специализировался на постановке эстрадных концертов, шоу, позже – театральных бенефисов. Знаменитые «Бенефисы» 1970-х годов стали его первыми полнометражными телевизионными работами в качестве главного режиссёра. Эти программы, посвящённые Савелию Крамарову, Сергею Мартинсону, Вере Васильевой, Ларисе Голубкиной, Людмиле Гурченко, Татьяне Дорониной, не имели аналогов ни в то время, ни тем более на российском ТВ.

Позже Евгений Гинзбург стал автором «Новогодних аттракционов в Московском цирке», где ведущей выступала Алла Пугачева, телешоу «Карнавальная ночь-2», музыкальных фильмов «Волшебный фонарь», а также искромётного бенефиса театра «Сатирикон». Тогда же у Гинзбурга – уже признанного мэтра телевизионного развлечения – состоялся дебют в кинематографе: он снял ставший популярным фильм «Рецепт её молодости» с Людмилой Гурченко в главной роли. Затем последовали его музыкальные картины «Свадьба соек», «Остров погибших кораблей», «Ангел с окурком», «Игра в любовь». Впоследствии режиссёр снял такие ленты как «Весёлая хроника опасного путешествия» и «Простодушный». В числе его последних работ – «Бедная крошка» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» и «Анна» – по пьесе А.Островского «Без вины виноватые».

То, что выглядело на экране естественно, легко и непринуждённо и, казалось, рождалось на глазах изумлённого зрителя, было срежиссировано Гинзбургом с ювелирной точностью. Его имя гарантировало успех любому проекту. Именно в музыкальном кино его дар проявился по-настоящему. Евгений Гинзбург был нашим ответом американским мюзиклам. Он трижды удостаивался приза «Серебряная роза» на престижнейшем телефестивале «Золотая роза Монтре». В 2003 году он стал лауреатом премии ТЭФИ «За личный вклад в развитие отечественного телевидения».

Евгений Гинзбург был членом Академии российского телевидения, но в 2007 году подал заявление о выходе из её состава. В последние годы он остро критиковал российское ТВ: “…Мне страшен уровень сегодняшнего телевидения. Не его безграмотность, управляемость, а чудовищная провинциальная пошлость, чванство, псевдо-патриотизм, хамство и прочее в том же роде…”   Его называли первым несоветским режиссёром на советском телевидении.

Евгений Жариков (70),  18 января 2012 г.

Евгений Жариков           Евгений Жариков – советский и российский актёр кино, Народный артист РСФСР. Он родился шестым и последним ребёнком в семье писателя и учительницы русского языка и литературы. В то тяжёлое время он воспитывался у дедушки и бабушки под Загорском, лет с четырёх уже уверенно управлялся с лошадью, почти всё мог делать своими руками, освоил ремёсла. Эти навыки затем очень помогли ему в артистической карьере.

В 1959 году юный Евгений втайне от родителей, уверенных, что сын поступит в какой-нибудь технический вуз, подал документы во ВГИК на курс С.Герасимова и Т.Макаровой. Уже на втором курсе Жариков дебютировал в кино, сыграв роль Сергея в социально-психологической драме Ю.Райзмана «А если это любовь». А на следующий год он сыграл одну из главных ролей в ленте А.Тарковского «Иваново детство» – старшего лейтенанта Гальцева. В 1963 году на экраны страны вышла лирическая комедия «Три плюс два», в которой Евгений сыграл роль дипломата Вадима. Картина имела и имеет огромный зрительский успех.

После окончания ВГИКа, будучи уже очень популярным актёром, Евгений Жариков уехал в ГДР, где в течение двух лет снимался в главной роли в местном сериале «Русский для Вас». После возвращения в Москву он поступил в труппу Театра-студии киноактёра в Москве. С этого времени он начинает много сниматься в кино. Одна за другой выходят картины «Нет и да», фантастический фильм «Продавец воздуха», историко-революционный «Таинственный монах».

На пробах к фильму «Возле этих окон» Жариков познакомился с Натальей Гвоздиковой. Постепенно возникшая в работе обоюдная симпатия позже настолько переросла в любовь, что уже к началу съёмок телевизионного 10-ти серийного фильма «Рождённая революцией» Евгений сделал предложение Наталье и с тех пор они были неразлучны. А за роль Николая Кондратьева в этом фильме Евгений Жариков получил в 1978 году Государственную премию СССР. Сама роль стала звёздной в кинокарьере актёра. С этих пор его лицо долгие годы ассоциировалось с "несокрушимой и легендарной" советской милицией. Жариков сам, удивляясь такой популярности, признавался: “На улице иначе как Коля не кличут”… Роль обеспечила ему не только всенародную любовь и Государственную премию, но и инфаркт: очень много душевных сил вложил актёр в своего Кондратьева, сыграв шестьдесят лет экранной жизни, – от 17 до 77 лет…

Помимо съёмок Евгений Жариков принимал участие в дубляже более 200 кинокартин. В те годы фильмы зарубежного производства озвучивали очень профессионально и качественно. При этом русские актёры зачастую улучшали работу иностранных коллег, иногда выкладываясь настолько, что даже срывали голос. Так было и с Евгением Жариковым. На озвучке знаменитой картины «Генералы песчаных карьеров» он раз пять срывал голос.

В 2000-е годы на волне былой популярности Жариков сыграл в картинах «Армия Спасения», «Благословите женщину», «Идеальная пара», «Я остаюсь». Всего его фильмография составила почти 70 фильмов. Где-то на пике кинематографической карьеры у него начались проблемы со здоровьем. В 1970 году на съёмках фильма «Смерти нет, ребята!», упав на полном скаку с лошади, он получил травму тазобедренного сустава и компрессионный перелом позвоночника, а позже, в 1999 году, он перенёс две сложные операции с протезированием.

в 1988 году Евгений Жариков вместе с коллегами создал Гильдию актёров советского кино (с 1991 года – Гильдия актёров кино России), и целое десятилетие он был её первым президентом. Гильдия стала не только профсоюзом, который защищает актёрские права, но и клубом, и агентством, и фондом социальной помощи. Кроме того, Евгений Жариков являлся действительным членом Киноакадемии «Ника», секретарём Союза кинематографистов России и Союза кинематографистов Москвы, учредителем Благотворительного Московского Фонда «Актёры – милосердие», членом Международного «Детектив - Клуба», членом Исполкома Международной федерации актёров.

Сергей Колосов (90),  11 февраля 2012 г.

Сергей Колосов           Сергей Колосов – советский кинорежиссёр, сценарист, профессор, Народный артист СССР. Он стоял у истоков нашего телевидения и заложил то, что и сейчас составляет его лучшую сторону: основы хорошего телевизионного кино.

Сергей Колосов родился в Москве, где и окончил среднюю школу. В 1939 году он был призван на действительную военную службу, и вскоре стал участником начавшейся финской кампании. В начале февраля 1940 года, то есть за месяц до окончания военных действий, в одном из боёв на Карельском перешейке он получил ранение и длительное время провёл в госпиталях. После излечения Колосов был направлен в Центральный театр Красной армии (ЦТКА), где участвовал в народных в спектаклях «Полководец Суворов», «Пархоменко», «Сон в летнюю ночь». После эвакуации театра в Свердловск осенью 1941 года Колосов окончил офицерское училище, воевал, готовил кадры. Летом 1946 года он был демобилизован в звании старшего лейтенанта.

В 1948-1951 годах параллельно с учёбой во ВГИКе Колосов работал ассистентом режиссёра в Центральном театре Советской армии. В 1952 году он окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, и его дипломный спектакль «Наследники» по пьесе С.Львова вошёл в репертуар театра Советской армии. ГИТИС дал Сергею Колосову не только крепкий профессионализм и моральную закалку, но и главного человека его жизни: со своей женой Людмилой Ивановной Касаткиной они прожили долгую и счастливую жизнь.

С 1952 по 1955 годы Сергей Колосов работал режиссёром Московского театра Сатиры. В 1955 году он перешёл на работу в киностудию «Мосфильм» и в 1958 году дебютировал в кинематографе фильмом «Солдатское сердце». В 1964 году ему принёс известность его телевизионный фильм «Вызываем огонь на себя» с Людмилой Касаткиной, Изольдой Извицкой и Александром Лазаревым в главных ролях. Это был один из первых отечественных многосерийных телефильмов. Впервые телезрители в течение 5–ти вечеров были прикованы к голубому экрану. Этой картиной Колосов положил начало новому жанру в отечественном кинематографе, позже он снял также многосерийные телефильмы «Операция "Трест"», «Раскол». Все его фильмы были основаны на реальных событиях, в них широко использовались такие специфические средства телевидения, как комментарий, интервью, репортаж.

В 1965 году Колосов стал художественным руководителем Объединения телефильмов киностудии «Мосфильм». Здесь он обращается к тому, что несёт в себе синтез столь дорогого ему театра и нового для него искусства кино. И сразу же в этом синтезе возникает третья составляющая – телевидение. Первым результатом становится шекспировский телефильм «Укрощение строптивой», поставленный Колосовым по собственному сценарию. Колосов снимал в своём фильме – первом, принёсшем ему настоящий успех, – одну из самых знаменитых советских киноактрис: слава Людмилы Касаткиной после премьеры фильма «Укротительница тигров» была ошеломительной.

Позже Сергей Колосов снял фильмы «Душечка», «Помни имя своё», «Мать Мария», трёхсерийный «Диалог», телефильм «Назначение» по А.Володину, где особенно интересно сыграли свои роли А.Миронов и А.Калягин. В 1995 году создаётся Российская академия телевидения, и в первую группу академиков, состоявшую из тех 12 человек, чей вклад в развитие отечественного ТВ был сочтён наиболее значительным и бесспорным, учредителями избирается С.Колосов. Год спустя, в 1996 году, он становится лауреатом Национальной телевизионной премии «ТЭФИ», первым и единственным среди кинорежиссёров удостоившись формулировки "за личный вклад в развитие Российского ТВ".

Помимо режиссёрской и организаторской деятельности С.Колосов многие годы занимался педагогикой. Преподавать он начал на Высших курсах режиссёров и сценаристов в группе, специально ориентированной на подготовку режиссёров игрового телевизионного фильма. В конце 1970-х годов Сергей Колосов преподавал на кафедре телевидения и радиовещания факультета журналистики МГУ. С 1979 по 1993 год он был художественным руководителем творческой мастерской актёрского факультета ГИТИС – РАТИ (совместно с Л.Касаткиной).

Сергей Николаевич Колосов был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны I степени, «Знак Почёта», «За заслуги перед Отечеством» III и II степеней, польским Серебряным Крестом «Братства по оружию». Русская Православная Церковь наградила его к 80-летнему юбилею орденом Святого Преподобного Сергия Радонежского.

С.Н.Колосов являлся лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и премии Ленинского комсомола. Он был академиком Российской академии кинематографических искусств («Ника») и академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Последний свой телефильм – «Потерянные в раю», снятый по собственному сценарию, основанному на рассказе Надежды Тэффи, Сергей Колосов выпустил в 2006 году, и роль русской эмигрантки со сложной судьбой исполнила, конечно же, Людмила Касаткина…

Евгений Ташков (85),  15 февраля 2012 г.

Евгений Ташков           Евгений Ташков – советский и российский режиссёр, сценарист, актёр, Народный артист России. В 1950 году он окончил актёрский факультет ВГИКа. Свой путь в кино он начал с актёрских работ в фильмах «Командир корабля» и «Капитан старой черепахи» и как ассистент Михаила Калатозова на картине «Первый эшелон», а также как второй режиссёр на фильме «Повесть о первой любви».

С 1957 года Евгений Ташков работал режиссёром на Одесской киностудии, а с 1967 года – на киностудии «Мосфильм». Его первой большой удачей как режиссёра и сценариста стала картина «Приходите завтра», вышедшая в 1962 году. В главной роли выступила его супруга Екатерина Савинова, в соавторстве с которой и был написал сценарий к фильму.

Особое место в творчестве Евгения Ташкова занимают экранизации известных литературных произведений. Так в 1973 году им был поставлен фильм «Дети Ванюшина» по пьесе С.Найдёнова, в 1979-м – «Уроки французского» по рассказу В.Распутина, а в 1983-м – телесериал «Подросток» по одноимённому роману Ф.Достоевского. Будучи человеком глубоко верующим, режиссёр в своих работах поднимал извечные темы любви к ближнему, сострадания и самопожертвования, предательства и лицемерия.

В конце 60-х Евгений Ташков подарил зрителям сразу два остросюжетных сериала, которые вся страна смотрела и пересматривала: в своё время они были популярны не меньше, чем «Семнадцать мгновений весны». в 1967 году на экраны вышел его трёхсерийный художественный фильм «Майор Вихрь» по книге Юлиана Семёнова, рассказывающий о действии спецгруппы в оккупированном немцами Кракове. Затем в 1970 году последовал пятисерийный фильм «Адъютант его превосходительства» о работе разведчика-чекиста Павла Кольцова в годы Гражданской войны.

Оба сериала отличались от большинства фильмов тех лет глубокими и естественными характерами главных героев. Причём в «Адъютанте» вообще не было чёткого деления на положительных и отрицательных героев, и «белые» были обычными людьми, с их проблемами и заботами. Из-за этой "фальсификации истории" фильм положили на полку. Ташков никак не мог с этим смириться, и обратился в КГБ. Был организован просмотр, на который пригласили двенадцать генералов госбезопасности. В результате, никто из них не нашёл ничего "крамольного", и картину допустили до показа. Она моментально вызвала огромный восторг у зрителей, а исполнитель главной роли Юрий Соломин вмиг стал всенародным любимцем.

Долгие годы Евгений Ташков был актёром Московского Театра-студии киноактёра, а с 1983 года служил в нём в качестве главного режиссёра. Кроме того, Евгений Иванович преподавал во ВГИКе. Несмотря на преклонный возраст и хвори, режиссёр не прекращал своей творческой деятельности и в кино. В 2011 году он завершил съёмки фильма «Три женщины Достоевского», сценарий к которому написал за 15 лет до этого. Главную роль в картине исполнил его сын Андрей Ташков.

Евгений Иванович Ташков был награждён орденом Почёта, он являлся лауреатом Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых, Заслуженным деятелем искусств РСФСР. Он был патриархом отечественного кино – начинал как актёр, затем занялся режиссурой, писал сценарии. Действие, внутреннее напряжение, интрига и абсолютное уважение к человеческому достоинству сделали его работы незабываемыми.

Людмила Касаткина (86),  22 февраля 2012 г.

Людмила Касаткина           Людмила Касаткина – советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. Она родилась в селе Володарское ныне Смоленской области, училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении. Сценическую карьеру Юная Людмила начинала как балерина, но была вынуждена оставить занятия танцами из-за перелома ноги в 14 лет. В 1947 году она окончила ГИТИС имени А.В.Луначарского и была принята в труппу Центрального Академического театра Советской (ныне Российской) Армии, где проработала всю жизнь и сыграла более сорока ролей в спектаклях.

Людмила Ивановна Касаткина дебютировала в кино в 1954 году в фильме «Укротительница тигров» и сразу в главной роли, получив признание критиков и зрителей ярким образом Лены Воронцовой. После того, как она один-единственный раз согласилась на съёмках войти в клетку к тиграм, что едва не закончилось самым трагическим образом, её дублировала дрессировщица М.Назарова. Фильм имел грандиозный успех, и на следующее утро после премьеры Людмила Касаткина проснулась знаменитой. На волне этого успеха режиссёр Надежда Кошеверова приступила к съёмкам новой комедии – «Медовый месяц». Главные роли в нём вновь исполнили Касаткина и Кадочников, но повторить лёгкость и зрительское ощущение праздника не удалось, поэтому и успехом у публики картина пользовалась умеренным.

Лишь на одиннадцать дней Людмила Касаткина пережила своего мужа – режиссёра Сергея Колосова, с которым была вместе 62 года. Первая же из их 11 совместных работ – кинокартина «Укрощение строптивой» принесла ей «Золотую нимфу» за лучшую женскую роль на международном фестивале в Монте-Карло: её волевая и чувственная героиня очаровала и ошеломила зрителей множества стран.

Первые фильмы Касаткиной варьировали её уже устоявшееся в театре лирико-комедийное амплуа. Но затем актёрская судьба определила ей амплуа трагическое и героическое. Женственность актрисы очеловечивала гражданскую войну в фильмах Ф.Филиппова «По ту сторону» и «Хлеб и розы», делала особенно невыносимой гибель разведчицы Ани Морозовой из первого в СССР многосерийного телефильма С.Колосова «Вызываем огонь на себя».

Людмилу Касаткину нельзя назвать звездой трагедии или комедии, потому что ей подчинялись любые жанры. Будь то любовь или ненависть, её глаза излучали свет. Таковы её незабываемая Екатерина Семёновна – директор школы из «Большой перемены», прекрасная мадам Арно из буффонной оперетты «Под крышами Монмартра». А удивительный грудной голос Людмилы Ивановны проникал и в детские сердца: актриса получила также известность и благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов – достаточно вспомнить её чёрную пантеру Багиру из «Маугли».

Людмила Ивановна Касаткина имела звание Заслуженной артистки РСФСР, Народной артистки РСФСР, Народной артистки СССР, звание Заслуженного деятеля культуры. Она являлась профессором РАТИ, была лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, премии Ленинского комсомола. Среди её многочисленных наград имеются ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта», Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» трёх степеней, а также ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (РПЦ) и «За служение Отечеству» (святых великого князя Дмитрия Донского и преподобного Сергия, игумена Радонежского).

Самой большой наградой для актрисы стала внучка, названная в её честь Людмилой, – это дочка сына Алексея, профессионального гитариста, кандидата искусствоведения, преподающего теорию джаза в Гнесинском училище…

Александр Пороховщиков (73),  15 апреля 2012 г.

Александр Пороховщиков           Александр Пороховщиков – советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, Народный артист Российской Федерации. Он родился в Москве, но в 1946 году вместе с матерью и отчимом переехал в Магнитогорск, а в 1953 году – в Челябинск, где в 1957 году и окончил школу. По настоянию матери, Саша Пороховщиков стал Дудиным: фамилию деда Александр Шалвович взял уже став взрослым.

Александр Пороховщиков учился в Челябинском медицинском институте, но был вынужден прервать учёбу из-за переезда семьи в Москву. Он работал мебельщиком-реквизитором в Театре им. Е.Вахтангова, тренировался в секции бокса и имел взрослый разряд. В 1961 году он окончил актёрский факультет при Российском театральном обществе и позже – вечернее отделение Театрального училища им. Б.Щукина, после чего он был сразу принят в труппу Московского театра Сатиры.

В 1971 году Пороховщиков перешёл в Театр на Таганке, а с 1981 года он стал актёром Московского театра им. Пушкина, где и проработал всю жизнь. Он играл в спектаклях: «Закон вечности» (Бачана Рамишвили), «Оптимистическая трагедия» (Вожак), «Кафедра» (Брызгалов), «Я – женщина» (Владимир Петрович), «Луна в форточке» (Секретарь Египетской мумии), «Крик» (Бобков), «Разбитое счастье» («Светит, да не греет») (Залешин), «Ревизор» (Городничий).

В кино Александр Пороховщиков дебютировал в 1966 году в кинофильме «Поиск». В 1989 году он основал одну из первых в СССР частных киностудий – Творческая Экспериментальная Мастерская «Родина», на базе которой совместно с киностудией «Ленинтерфильм» снял автобиографический полнометражный художественный фильм об истории своей семьи – «Цензуру к памяти не допускаю», в котором выступил как автор сценария (приз за лучший сценарий 1989 года на киностудии «Ленфильм»), режиссёр и исполнитель главной роли. Этот фильм принёс Пороховщикову главный приз «Золотой парус» МКФ российских фильмов в Сан-Рафаэле-93 (Франция).

Среди многих десятков киноработ Александра Пороховщикова особенно запомнились его роли в фильмах: «Гори, гори, моя звезда», «Случай с Полыниным», «Ринг», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Звезда пленительного счастья», «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «С любимыми не расставайтесь», «Семейный круг», «Крах операции Террор», «Завещание профессора Доуэля», «Тридцатого уничтожить!», «Хаги-Траггер», «Ворошиловский стрелок», «Женщин обижать не рекомендуется», «Игра в модерн», «Шпионские игры», «Софи», «День независимости», «Когда цветёт сирень» и других.

Прадед Пороховщикова по материнской линии, Александр Александрович Пороховщиков, был столбовой дворянин, промышленник, создатель и владелец ресторана «Славянский базар». Как архитектор и меценат он участвовал в сооружении храма Христа Спасителя. В 1995 году фамильный дом был передан Александру Шалвовичу Пороховщикову в долгосрочную аренду, а в 2010 году власти Москвы решили передать частному музею «Дом Пороховщикова, 1871 года» в безвозмездное пользование здание по адресу Староконюшенный переулок, д. 36, стр. 1, для размещения там культурно-просветительского центра.

Александр Пороховщиков был членом Национальной академии кинематографических искусств и наук России, входил в Союз театральных деятелей и Союз кинематографистов России. Он был награждён медалью "В память 850-летия Москвы", нагрудным памятным знаком "За мужество и любовь к Отечеству", орденом Петра Великого I степени "За укрепление Государства Российского" и орденом "За благодеяние".

Валерий Васильев (62),  19 апреля 2012 г.

Валерий Васильев           Валерий Васильев – легендарный хоккеист московского «Динамо», заслуженный мастер спорта СССР, двукратный олимпийский чемпион, восьмикратный чемпион мира, один из лучших защитников в истории мирового хоккея.

Валерий Васильев родился в Новгородской области, начал карьеру в горьковских «Динамо» и «Торпедо», но довольно скоро перебрался в «Динамо» московское, в составе которого в итоге провёл 617 матчей и забросил 71 шайбу. Причём в Новогорске Васильев оказался во многом не по своей воле – после матча «Торпедо» и московского «Динамо» наставник бело-голубых Аркадий Чернышёв забрал у молодого хоккеиста паспорт и сказал приезжать за ним в Москву, где тот в итоге и остался до конца жизни.

Именно в Васильеве, не в обиду его великим предшественникам, соратникам и последователям, воплотились все лучшие качества игрока обороны советской школы. Он всё умел – начиная от уникальной, "сцепленной" со льдом, посадки и заканчивая интеллектом, позволявшим ему читать игру как открытую книгу. Редкостные физические данные, умение вести силовую борьбу и абсолютное бесстрашие отмечались всеми, включая соперников. Ни одно из его качеств не превалировало, всё находилось в той самой гармонии, которая отличает талант от гения.

Валерий Васильев завершил карьеру в 1984 году, хотя по собственному признанию мог играть ещё «лет восемь». «Просто я одному начальнику на ногу наступил, – объяснял Васильев. – Меня вызвали к этому товарищу, и тот предложил такую вещь, которая была просто несовместима с моей жизнью. Чтобы я был стукачом в команде! И докладывал ему, что творится в коллективе. Ну, я ему врезал и ушёл. После этого меня стали гноить».

Прощальный матч Васильева состоялся в конце 1984 года – сборная СССР обыграла команду Европы со счетом 7:3. Не каждый хоккеист что в то время, что сейчас удостаивался прощального матча. Тем не менее, в хоккей Валерий ещё поиграл: в сезоне 1989/90 он провёл 15 матчей за венгерский «Уйпешт».

После завершения игровой карьеры Валерий Иванович работал на административных должностях в ХК МВД и московских "Крыльях Советов". Вместе с бывшими партнёрами по сборной команде Вячеславом Анисиным и Александром Бодуновым он создал хоккейную команду ХК «Витязь», которая быстро вошла в высшую лигу, а в 2000 году и в суперлигу.

В 1998 году Валерий Васильев был включён в Зал славы Международной федерации хоккея с шайбой. Он был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Почёта, Дружбы и медалью «За трудовую доблесть».

Анатолий Равикович (75),  8 апреля 2012 г.

Анатолий Равикович           Анатолий Равикович – советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР.

Анатолий Равикович родился и вырос в Ленинграде, где он в детстве пережил блокаду, а после окончания войны поступил в 1954 году в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино, который окончил в 1958 году. В 1958—1961 годах он работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, а в 1961—1962 годах играл на сцене Сталинградского театра имени M.Горького.

В 1962 году Равикович перешёл в Ленинградский театр имени Ленсовета. Его партнёрами были Игорь Владимиров, Алиса Фрейндлих, Ефим Каменецкий, Галина Никулина, Михаил Боярский, Алексей Петренко. Среди его ролей – Карлсон, Мармеладов, Санчо Панса, Фирс, Аздак в спектакле «Люди и страсти».

Всенародную популярность Анатолию Равиковичу принесла в 1982 году роль Хоботова в культовом фильме Михаила Козакова «Покровские ворота». Среди других работ Равиковича в кинематографе следует отметить его роли в фильмах «Блондинка за углом», «Три мушкетёра», «Капитан Сорви-голова», «Джокеръ», «Дом надежды», «Тартарен из Тарасконо» и многих других.

С 1988 года Анатолий Равикович работал в Санкт-Петербургском академическом театре Комедии имени H.Акимова. В этом театре он исполнил множество ролей: Аметистов в «Зойкиной квартире» M.Булгакова, Кюрма в «Биографии» A.Фриша, Тартарен в «Тартарене из Тараскона» A.Доде, Ромул Августул в «Ромуле Великом» Ф.Дюрренматта, Сарафанов в «Свидании в предместье» по пьесе А.Вампилова «Старший сын».

С 1977 года Равикович был женат на актрисе Ирине Мазуркевич, у него остались две дочери: Мария (от первого брака) и Елизавета. Он является автором книги «Продолжения не будет», в которой с юмором и иронией описал будни и праздники жизни актёра.

Анатолий Равикович был награждён орденом Почёта – за заслуги в области театрального искусства и многолетнюю плодотворную работу и орденом Дружбы – за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность. Он являлся лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»: специальная премия Номинального совета «За творческое долголетиеи уникальный вклад в театральную культуру Петербурга».

Мария Биешу (76),  16 мая 2012 г.

Мария Биешу           Мария Биешу – молдавская оперная и камерная певица, Народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, Герой Социалистического Труда.

Мария родилась в Молдавии, после окончания техникума она была принята в Кишинёвскую государственную консерваторию, где проучилась четыре года. Сразу же после государственных экзаменов она в 1961 году получила приглашение в Молдавский государственный театр оперы и балета.

Дебют Марии Биешу на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела партию Тоски в одноимённой опере Пуччини. В 1965—1967 годах молодая солистка молдавской оперы стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-сан и Леоноры. В этот же период она успешно выступает на международных конкурсах: становится лауреатом первого состязания вокалистов в рамках III Международного конкурса имени П. И. Чайковского, блистательно побеждает на 1-м Международном конкурсе памяти Миуры Тамаки в Японии, где завоёвывает звание лауреата, первую премию, «Золотой кубок» и титул «Лучшая Чио-Чио-Сан мира».

Мария Биешу жила напряжённой жизнью оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли на всех континентах, грамзаписи, съёмки в фильмах. Она поёт на сцене Большого театра, на оперных сценах ведущих театров бывшего СССР, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в театрах Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Венгрии, Польши, Финляндии, Австрии. Она совершает концертные турне по городам Японии, Австралии, Кубы, Израиля, выступает с сольными концертами в Рио-де-Жанейро, поёт в парижском зале «Олимпия».

После аварии на ЧАЭС Мария Биешу дала концерт в Чернобыле и получила большую дозу облучения, и с тех пор до конца своих дней болела лейкозом. С распадом СССР о великой певице не забыли, она участвовала в культурной и фестивальной жизни своей страны, с 1990 года в Кишинёве проходил фестиваль «Приглашает Мария Биешу». Всего в творческом репертуаре Марии Биешу было около трёх десятков сопрановых партий мировой оперной классики и произведений современных композиторов. Ирина Архипова, входившая в состав жюри Международного конкурса имени П.И.Чайковского, определила тембр её голоса как необыкновенно женственный, тёплый, красивый, заключающий в себе чарующую выразительность.

Мария Лукьяновна Биешу была профессором Академии музыки имени Музическу и вела там вокальный класс. В 1999 году она была приглашена в Японию, где провела серию мастер-классов для студентов-вокалистов. В творческом активе певицы не только спетые ею вокальные партии, но и семь кино- и телефильмов с её участием, а также многочисленные грамзаписи арий, песен и романсов в её исполнении и оперных спектаклей, где Мария Биешу поёт главные партии.

Марк Минков (67),  29 мая 2012 г.

Марк Минков           Марк Минков – советский и российский композитор, Народный артист России. Он родился в Москве и с раннего детства любил петь и напевал почти постоянно, где бы ни находился. В 5 лет ему купили пианино, и он стал сочинять, не зная нот и записывая музыку значками, которые придумал сам.

Окончив музыкальное училище при Московской консерватории, в 1964 году Минков стал студентом этой консерватории (класс Арама Хачатуряна). Уже в первые два года обучения он написал вокальные циклы на стихи Роберта Бёрнса и Александра Блока. Цикл на стихи Блока «Балаганчик», состоящий из шести романсов, стал потом частью обязательной программы на конкурсах имени Глинки, а романс «Вербочки» из этого цикла исполнял на концертах И.С.Козловский.

В 1970 году Марку Минкову поступило приглашение написать музыку для многосерийного телефильма «Следствие ведут знатоки». Мелодия главной песни сразу же запомнилась и полюбилась зрителям, получила большой успех, стала неформальным гимном милиции. Иронично, что, может быть, самым известным произведением композитора, тяготеющего к серьёзной поэзии, стала песня со строкой: «Если кто-то кое-где у нас порой…».

Марк Минков написал музыку к более чем 60 кино- и телефильмам. Среди них такие фильмы как «В зоне особого внимания», «Незнайка с нашего двора», мультфильм «В порту». В фильме «Приказ – огонь не открывать» прозвучала ставшая популярной в исполнении Валентины Толкуновой его песня на стихи Шаферана «Мой милый, если б не было войны».

Марк Минков стал автором музыки и к многочисленным спектаклям. В постановке театра имени А.С.Пушкина «Мужчины, носите мужские шляпы» была исполнена его песня «Не отрекаются любя» на стихи Тушновой. Затем Минков предложил песню Алле Пугачёвой, в чьём исполнении та стала популярной и не забыта до сих пор. Из музыки для спектакля Центрального детского театра возникла песня «Эти летние дожди» на стихи Кирсанова, также ставшая популярной в исполнении Пугачёвой. Сотрудничество композитора с известной певицей продолжалось и дальше («Ты на свете есть» на стихи Дербенёва, «Монолог» на стихи Цветаевой, «На дороге ожиданья» на стихи Энтина, «А знаешь, всё ещё будет» на стихи Тушновой и другие).

Помимо песен, Минков писал концерты для фортепиано и струнные концерты, он – автор мюзиклов «Робин Гуд» и «Мустафа». В 1982 году по мотивам одноимённой пьесы Шиллера он закончил балет «Разбойники», поставленный в Ленинградском малом оперном театре. В конце 1980-х Марк Минков написал оперу для театра Наталии Сац – «Не буду просить прощения». Он сотрудничал с Театром Антона Чехова, написав музыку для спектаклей Леонида Трушкина «Поза для эмигранта», «Ужин с дураком», «Шалопаи, или Кин IV», «Смешанные чувства», «Морковка для императора». Его последними работами как кинокомпозитора стали фильмы «Эффект домино» и «Наваждение».

Марк Минков был действительным членом Российской киноакадемии «Ника», членом Союза композиторов и членом Союза кинематографистов. Он был лауреатом Всесоюзных и международных конкурсов композиторов, являлся президентом Гильдии композиторов кино. В 2001 году Марк Анатольевич получил премию МВД Российской Федерации за музыку к телефильму «Следствие ведут знатоки». Он также был награждён золотой Пушкинской медалью «за вклад в развитие, сохранение и преумножение традиций отечественной культуры, оказание постоянной помощи и поддержки творческой интеллигенции, развитие и становление новых стилей и направлений в искусстве».

Эдуард Хиль (77),  4 июня 2012 г.

Эдуард Хиль           Эдуард Хиль – советский и российский оперный, камерный и эстрадный певец, Народный артист РСФСР.

Эдуард родился в Смоленске, и его нелёгкое детство пришлось на Вторую мировую войну. Вместе с другими детьми он был эвакуирован буквально за полтора часа до того, как город был захвачен немцами. Далее был детский дом под Уфой, где ему пришлось учиться жить в новых условиях. С родителями удалось воссоединиться лишь после освобождения Смоленска от немецкой оккупации.

В 1949 году Хиль приехал в Ленинград и поступил в Ленинградский полиграфический техникум. Также он занимался в оперной студии Дворца культуры имени Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования. В 1960 году он окончил Ленинградскую консерваторию по классу пения и начал выступать как солист Ленконцерта, постигая и актёрское мастерство.

По окончании консерватории в 1960 году Эдуард Хиль продолжил выступления в спектаклях Оперной студии консерватории. Тогда же состоялись его первые сольные концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. Хиль пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Моцарта в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Монюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля «Белые ночи».

В 1962 году певец впервые выступил с эстрадным репертуаром на сцене ЦДРИ в Москве, где молодого певца представил мэтр советской эстрады Леонид Утёсов. В 1965 году Эдуард Хиль принял участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра Клавдию Шульженко и Леонида Утёсова. А в 1969 году певец уже возглавил жюри песенного конкурса, на котором впервые заявили о себе и стали лауреатами молодой певец Лев Лещенко и белорусский ВИА «Песняры».

Без участия Эдуарда Хиля не обходился ни один телевизионный «Голубой огонёк». В 1970 году он записал песню «Зима», которая имела оглушительный успех. В 1971 году он исполнил песни «Семёновна» и «Будет жить любовь на свете», немного позднее – «Счастливый день». С этого года Хиль почти каждый год участвовал в телевизионных музыкальных фестивалях «Песня Года».

Как-то на концерте Юрий Гагарин попросил Хиля спеть песню «Как хорошо быть генералом». Он стал петь и вдруг все генералы, как один, поднялись и вышли из зала. Потом его вызвали в Политуправление армии и сказали: «Всё, годик отдыхаешь и от гастролей, и от телевидения». Спустя какое-то время на приёме певец встречается с Гагариным, и он спрашивает, как у артиста дела. Хиль и рассказал ему об этом. Гагарин пошёл в Политуправление и объяснил, что эта песня не о наших генералах, а об итальянских… «Ах, так это о натовских генералах он пел? Ну, тогда можно», – сказали в этой серьёзной организации…

Манера исполнения Хиля неповторима и легко узнаваема, характеризуется обаянием, неизменно отличным звучанием яркого, звонкого и полётного лирического баритона, мощным зарядом оптимизма и юмора. На сцене Хиль держался очень уверенно, подтянуто, сопровождая пение лёгкими танцевальными движениями и эффектной жестикуляцией. Никогда не изменявший академическому стилю пения, Хиль отличался завидным сценическим долголетием. По мнению многих музыкальных критиков, Эдуард Хиль стал одним из символов Ленинграда.

В начале 1980-х годов на Ленинградском телевидении Эдуард Хиль создал и вёл программу «У камина», в которой рассказывал об истории классического русского романса, приглашал лучших исполнителей – профессионалов, студентов консерватории и театральных вузов, пел сам. Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками. Особенно широкое общественное внимание привлекли выступления Хиля в парижском кабаре «Распутин», куда чтобы услышать певца специально приходили Шарль Азнавур, Мирей Матье, Жильбер Беко, там пел Булат Окуджава и выступали Евгений Евтушенко, Никита Михалков. Там же в Париже вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L’Amour» («Пора любви»). В 2004 году с большим успехом в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвящённый 70-летию Народного артиста России Эдуарда Хиля.

В 2010 году Эдуард Хиль пережил новый всплеск популярности, когда пользователи интернета открыли для себя запись его вокализа. Хиль, получивший уважительное имя «Мистер Трололо», вернулся к концертной деятельности, записал композицию для мультфильма «Смешарики» и был удостоен музыкальной премии «Степной волк». Он участвовал в концертах вплоть до своей болезни в апреле 2012 года, от которой он так и не оправился.

Эдуард Хиль стал первым исполнителем песен «Лесорубы» и «Лунный камень» Аркадия Островского, «Песня о друге», «Голубые города», «А люди уходят в море» Андрея Петрова. Он также исполнял такие популярные песни, как «С чего начинается Родина», «Как провожают пароходы», «Я шагаю по Москве», «Трус не играет в хоккей», «Два брата», «Как хорошо быть генералом», «У леса на опушке», «Берёзовый сок», «Письмо из сорок пятого», «Солнечная баллада», «Как, скажи, тебя зовут?», «На безымянной высоте», «Серёжка ольховая» и другие.

Эдуард Хиль был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов и «За заслуги перед Отечеством» 4 степени. Он являлся лауреатом Премии Ленинского комсомола и был удостоен множества самых разных российских и международных премий и призов.

Владимир Крутов (52),  6 июня 2012 г.

Владимир Крутов           Владимир Крутов – легендарный советский хоккеист, двукратный олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта СССР, вице-президент Российской Любительской Хоккейной Лиги, один из величайших спортсменов за всю историю советского, российского и мирового хоккея.

Он стал легендой ещё при жизни. Дебютировав в ЦСКА далёком 1977 году, Владимир Евгеньевич уже через два года был признан лучшим нападающим в составе хоккейного клуба ЦСКА.

В начале 80-х годов прошлого века Виктор Тихонов, тренер ЦСКА и сборной СССР, создал пятёрку, ставшую легендарной: Сергей Макаров, Игорь Ларионов, Владимир Крутов, Вячеслав Фетисов и Алексей Касатонов. Блестящая и знаменитая на весь мир пятёрка стала практически синонимом слову "победа". Они не проиграли ни одного матча, первыми сыграли в НХЛ и прославили на весь мир русский хоккей. Отношения между игроками были настолько крепки, что они дружили семьями.

В 1989 году вслед за партнёрами по пятёрке Владимир Крутов отправился покорять Северную Америку. Он играл в "Ванкувер Кэнакс" вместе с Игорем Ларионовым, однако выступали они в разных звеньях. По окончании сезона 1989/90 Крутов перебрался в Швейцарию, а в 1992 году – в Швецию, где выступал до 1996 в командах низших лиг. Вернувшись в Россию, Владимир Крутов работал помощником главного тренера ПХК ЦСКА (1996—2000), позже – главным тренером ПХК ЦСКА. 23 мая 2010 года он был принят в Зал славы ИИХФ. Он регулярно выступал в ветеранских турнирах в составе ХК "Легенды хоккея СССР".

С 2002 года Владимир Крутов работал директором Государственной школы высшего спортивного мастерства. Под его опёку попадали самые одарённые ребята страны, огромное количество детских и юношеских команд по самым разным видам спорта – от стрельбы из лука, синхронного плавания, бейсбола и настольного тенниса до лёгкой атлетики и различных видов единоборств. Его главные усилия были направлены на создание условий для подготовки подрастающего поколения спортсменов.

Владимир Евгеньевич Крутов:

Чемпион Олимпийских игр 1984 и 1988. Серебряный призёр Олимпийских игр 1980.
Чемпион мира 1981, 1982, 1983, 1986, 1989, 1990. Второй призёр ЧМ 1987, третий призёр ЧМ 1985.
Чемпион СССР 1979-89. Обладатель Кубка СССР 1979 и 1988.
Обладатель Кубка Канады 1981, финалист Кубка Канады 1987, участник Кубка Канады 1984.
Богдан Ступка (70),  22 июля 2012 г.

Богдан Ступка           Богдан Ступка – советский и украинский актёр театра и кино, Герой Украины, Лауреат Государственной премии СССР, Народный артист СССР.

Богдан Сильвестрович родился в посёлке Куликов, ныне это – Львовская область, Украина. Не поступив в политехнический институт, он работал учеником слесаря, затем стал фотографом в астрономической лаборатории, был ведущим в джаз-ансамбле. В 1961 году он окончил студию при Львовском УАДТ имени М.Заньковецкой. После службы в Ансамбле песни и пляски Прикарпатского военного округа Богдан Ступка стал актёром в Львовском УАДТ, а позже он был зачислен в труппу Театра имени Ивана Франко. В 1984 году он окончил КГИТИ имени И.Карпенко-Карого.

Богдану Ступке, как драматическому актёру, были подвластны любые образы и персонажи. Исполнив около 100 ролей на киноэкране и более 50 на театральной сцене, к концу жизни он стал символом украинской нации и украинской культуры на постсоветском пространстве.

Дебют Ступки в кино, «Белая птица с чёрной отметиной», где он исполнил роль украинского националиста Ореста, потряс советский народ. Потряс не только сам фильм, но и актёрская игра начинающего молодого артиста, сумевшего отразить сложность человеческой натуры. На нью-йоркской премьере нового фильма Киры Муратовой «Два в одном» Ступку ставили в один ряд с Робертом Де Ниро, Аль Пачино и Энтони Хопкинсом, отмечая мастерство и многогранность его актёрской игры.

За свою кинокарьеру Богдан Ступка был удостоен около 15 кинонаград и призов, среди которых «Ника» и три «Золотых орла». Перевоплощение в старика Блинова в военной драме «Свои» принесло актёру большой успех во всём мире, а Европейская киноакадемия даже выдвинула его на получение своей главной премии. Мировую славу Ступки окончательно закрепил образ Константы в польской ленте Кшиштофа Занусси «Сердце на ладони». Исполнение этой роли покорило членов третьего Римского кинофестиваля, вручивших Ступке приз за лучшую мужскую роль.

Одной из самых запоминающихся финальных ролей Богдана Ступки стала роль Тараса Бульбы в одноимённом фильме Владимира Бортко. Криминальная картина Олега Погодина «Дом», вышедшая в прокат за полгода до смерти Богдана Ступки, показала, что играть он может действительно всех, даже жёстких отцов большого семейства. Большинство аналитиков, обозревавших фильм, пришли к выводу, что пальма первенства актёрской игры принадлежит именно ему.

В 1980 году Богдан Ступка получил Государственную премию СССР за роли в спектаклях «Дикий ангел» и «Дядя Ваня». С 1999 по 2001 год он был министром культуры и искусств Украины. С 2001 года и до последних дней он являлся художественным руководителем Театра имени Ивана Франко. Кроме того он был художественным руководителем актёрского курса в КНУТКиТ имени И.Карпенко-Карого и президентом Киевского международного кинофестиваля.

Пётр Фоменко (80),  9 августа 2012 г.

Пётр Фоменко           Пётр Фоменко – легендарный советский и российский режиссёр театра и кино, педагог, основатель и художественный руководитель Московского театра «Мастерская П.Фоменко», Народный артист России.

По его собственному признанию в театр Пётр Наумович пришёл через музыку, любовь к которой ему привила мама. После окончания музыкально-педагогического института имени Гнесиных, училища М.Ипполитова-Иванова по классу скрипки, он отправился учиться актёрскому ремеслу в Школу-студию МХАТ. Откуда и был отчислен на третьем курсе, в год смерти Сталина, за хулиганство и пренебрежение к "великой школе русского театра". Тогда же он поступил в МГПИ имени Ленина на филологический факультет, где сдружился с Ю.Визбором и Ю.Кимом и режиссировал знаменитые «капустники».

После окончания в 1961 году режиссёрского факультета ГИТИСа Пётр Фоменко ставил спектакли в московском Центральном детском театре, в театре на Малой Бронной, театральной студии МГУ «Ленинские горы», Московском драматическом театре имени Маяковского, театре драмы и комедии на Таганке. Однако его проекты закрывались по соображениям цензуры, и, не найдя работы в Москве, он на два года уехал в Тбилиси, а затем переехал в Ленинград, где почти десять лет работал в городском театре Комедии, в 1977 году став его главным режиссёром.

Покинув в 1981 году Ленинградский театр Комедии, Фоменко возвратился в Москву и начал преподавать на режиссёрском факультете ГИТИСа. Параллельно с педагогической работой он продолжил ставить спектакли в московских театрах. Среди его режиссёрских работ того времени такие спектакли как «Плоды просвещения», «Без вины виноватые», «Пиковая дама», «Калигула», «Великолепный рогоносец» и другие. В 1992 году Пётр Фоменко получил звание профессора Российской Академии театрального искусства (РАТИ), а в 1993 году актёрско-режиссёрский курс Фоменко (набор 1988 года) получил статус театра – Московский театр «Мастерская П.Фоменко», художественным руководителем которого стал сам мастер.

Среди учеников Петра Фоменко – режиссёры Сергей Женовач, Иван Поповский, Олег Рыбкин, Елена Невежина, Владимир Епифанцев, Василий Сенин, Миндаугас Карбаускис, Сергей Пускепалис, Николай Дручек, Галина Тюнина и актёры сёстры Полина и Ксения Кутеповы, Мадлен Джабраилова, Полина Агуреева, Кирилл Пирогов, Илья Любимов, Евгений Цыганов. Для режиссёрской манеры Фоменко характерны щедрость фантазии и парадоксальность мышления, построение спектакля по принципу иронического сопоставления контрастных эпизодов. Его работы ярко театральны и музыкальны, они всегда отличаются блестящим актёрским ансамблем.

Петром Фоменко создано более шестидесяти спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Тбилиси, Вроцлава, Зальцбурга и Парижа. Его спектакли неоднократно становились лауреатами множества театральных премий: имени Станиславского, имени Товстоногова, «Хрустальная Турандот», «Золотая Маска», «Триумф». За своё творчество Пётр Фоменко был удостоен многих наград и званий: Народный артист России, лауреат трёх Государственных премий России. Он был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» трёх степеней и удостоен Премии президента России.

Сергей Капица (84),  14 августа 2012 г.

Сергей Капица           Сергей Капица – потомственный российский и советский учёный, просветитель, академик, телеведущий, главный редактор журнала «В мире науки» (русская версия журнала Scientific American).

Сергей Петрович родился в Великобритании, в Кембридже, где в то время находился в научной командировке его отец – выдающийся физик, будущий лауреат Нобелевской премии Петр Леонидович Капица. Мать Сергея Петровича – Анна Алексеевна Крылова, дочь знаменитого кораблестроителя Алексея Крылова. Крёстным отцом Сергея Петровича был великий физиолог Иван Павлов.

В 1935 году семья Капицы переехала в Москву и Сергей Петрович окончил Московский авиационный институт. В 1961 году он стал доктором физико-математических наук и работал в Центральном аэрогидродинамическом институте, откуда был уволен в связи с опалой отца. Затем он работал в Институте геофизики и позже – главным научным сотрудником Института физических проблем имени П.Л.Капицы Российской академии наук.

В течение 35 лет Сергей Капица заведовал крупнейшей в стране кафедрой физики в Московском физико-техническом институте. Он был профессором, автором четырёх книг, десятков статей, 14 изобретений и одного открытия. Он стал создателем феноменологической математической модели гиперболического роста численности населения Земли.

Сергей Петрович Капица был президентом Евразийского физического общества, членом Европейской академии наук, действительным членом Российской академии естественных наук, членом Совета при Президенте России по культуре и искусству, членом Римского клуба, президентом междисциплинарного дискуссионного клуба «Никитский клуб учёных и предпринимателей России», членом Манчестерского литературного и философского общества, почётным первым вице-президентом общественной организации Евразийская академия телевидения и радио.

40 лет Сергей Капица был ведущим программы «Очевидное – невероятное», впервые вышедшей в эфир Центрального телевидения в 1973 году. Он включён в Книгу рекордов Гиннеса как телеведущий, имеющий самый долгий стаж ведения программы. Последние годы программа выходила на телеканале "Культура". За создание этой программы Сергей Капица удостоился Государственной премии СССР. На счету учёного было немало высоких наград: премия РАН за популяризацию науки, премия правительства РФ в области образования, специальный приз «ТЭФИ» за личный вклад в развитие российского телевидения. Он являлся лауреатом премии Калинги (ЮНЕСКО) и был награждён орденомами Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Золотой медалью Российской академии наук.

          “Пятнадцать или даже двадцать лет хронического недофинансирования привели отечественную науку в ужасное состояние. Молодые кадры разбежались. Старые стали ещё старше. Деды учат внуков. И в таком состоянии даже не деньги являются главным фактором. Главное сейчас – организация и управление наукой. Но если и тут начнутся поспешные и радикальные перемены при том же – слёзы капали – финансовом обеспечении, на науке в нашей стране будет поставлен крест…” (С.П.Капица, интервью «Российской газете»)

Игорь Кваша (79),  30 августа 2012 г.

Игорь Кваша           Игорь Кваша – советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, телеведущий, Народный артист РСФСР. Он родился в Москве. Его отец, который был доктором химических наук и заведующим кафедрой МХТИ имени Д.Менделеева, погиб в 1942 году на фронте под Ленинградом. Игорь очень рано увлёкся театром, отдавая ему все свои мысли и свободное время.

В 1955 году Игорь Кваша окончил Школу-студию МХАТ, после чего в течение двух лет играл на сцене МХАТа имени М.Горького. В 1957 году его пригласили в создававшийся театр «Современник». Вместе с Олегом Ефремовым и Галиной Волчек они стали основателями театра. Актёр оставался верен «Современнику» всю свою жизнь.

Игорь Кваша сыграл в огромном количестве спектаклей, участвуя в подавляющей части репертуара театра. Его блистательная игра и интуитивное, подсознательное чувство каждой роли буквально покоряли зрителей. При этом и сам актёр к зрителям всегда относился с открытостью и глубокой неподдельной любовью. Все спектакли с его участием смотрелись на одном дыхании.

До самых последних дней Игорь Владимирович продолжал быть ведущим актёром «Современника». В его театральном репертуаре оставались Гаев в «Вишневом саде» Чехова, Рассказчик в «Балалайкин и К°» Салтыкова-Щедрина, Папаша Карамазов в спектакле «Карамазовы и ад» по мотивам позднего Достоевского, Фальстаф в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Лестер в спектакле «Играем… Шиллера!» (сценический вариант трагедии Ф.Шиллера «Мария Стюарт»), Пьетро в «Титуле» Александра Галина, Саймон в «Трудных людях» Йосефа Бар-Йосефа, Степан Верховенский в «Бесах» Фёдора Достоевского.

Игорь Кваша пробовал себя и в режиссуре. Им были поставлены «Кабала святош» и «Дни Турбиных» Михаила Булгакова, «Кот домашний средней пушистости» Войновича и Горина, «Балалайкин и К°» Салтыкова-Щедрина.

Не меньшую популярность принесли Игорю Кваше и кинороли, хотя сам он считал себя более театральным актёром. Его довольно часто приглашали на кинопробы, но он отказывался, считая, что кино может помешать его работе в театре. Кваша дебютировал в кино он в 1961 году ролью бойца Сени в военной драме Гурина «В трудный час». А первой большой работой актёра стала роль молодого Карла Маркса в фильме Рошаля «Год как жизнь». Всего Игорь Владимирович снялся в более чем 70 кинокартинах.

Страна запомнила Игоря Квашу в качестве ведущего знаковой программы Первого телеканала «Жди меня». К чужому горю Игорь Владимирович всегда относился с неподдельным переживанием и искренностью, пропуская через своё сердце невероятное количество трагедий и драм совсем незнакомых ему людей. Сколько сил, мужества, терпения и любви надо было иметь, чтобы найти именно те единственные слова, способные успокоить рыдающих близких, вновь обретших друг друга.

В 2007 году была издана книга мемуаров Игоря Кваши под названием «Точка возврата», в которой он подробно вспоминает о детстве и юности, о спектаклях и репетициях, о колоритном театральном быте, насыщая повествование яркими и точными деталями, в том числе и подлинными документами.

Игорь Владимирович Кваша был награждён Орденами Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» III степени, он являлся лауреатом Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству».

Александр Белявский (80),  8 сентября 2012 г.

Александр Белявский           Александр Белявский – советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР.

Александр Борисович родился в Москве. В 1955 году он окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота и отправился на работу в город Иркутск, в Восточно-Сибирское геологическое управление. Там он и дебютировал на сцене Иркутского областного драмтеатра в самодеятельном спектакле Геологического управления «Горе от ума» в роли Молчалина. После возвращения в Москву Александр поступил на должность младшего научного сотрудника в Институт НИТРИЗолото, продолжая участвовать в самодеятельных спектаклях Дома учителя.

В 1957 году Белявский уволился из института и решил поступать в театральное училище. Он был принят в Щукинское училище при Театре имени Вахтангова на курс В.Этуша. После окончания училища в 1961 году актёр был принят в труппу Театра Сатиры. В 1964 - 1966 годах Белявский был в составе труппы Московского драматического театра имени К.Станиславского, а с 1966 года он работал в Театре-студии киноактёра.

В 1964 году Александр Белявский снялся в главной роли в фильме польского режиссёра Леонарда Бучковского «Прерванный полет». Во время работы в Варшаве актёр овладел польским языком, после чего работал ещё в шести польских фильмах, в том числе и в популярном сериале «Четыре танкиста и собака», в котором он сыграл роль советского капитана Павлова. Всего в кино, в том числе и зарубежном, так как Белявский снимался в Польше, ГДР, Северной Корее, Финляндии, Франции, Чехословакии, США, актёром было сыграно более 100 ролей.

Наиболее удачными из ранних киноролей Белявского стали Сергей Крылов в фильме «Иду на грозу» Микаэляна, Кулагин в фильме «Их знали только в лицо» Тимонишина, Володя в "Июльском дожде» Хуциева, Шельга в «Крахе инженера Гарина» Квинихидзе. Из работ позднего периода такими стали роли Леонида Брежнева в фильме Гостева «Серые волки», адмирала из комедии Кочанова «ДМБ», криминального авторитета по кличке Король в фильме Егора Кончаловского «Антикиллер», российского адмирала в блокбастере Фила Алдена Робинсона «Цена страха».

Самыми же запомнившимися для зрителя работами стали роль Саши в комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром» и роль Фокса в телесериале Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».

Александр Белявский много также занимался дубляжем, принимал участие в озвучивании многих популярных зарубежных фильмов. С января 1966 по 1970 год он являлся первым ведущим юмористической телепередачи «Кабачок 13 стульев». В 1990-х годах он снимался в телепередачах «Белый попугай», «С лёгким паром», «В нашу гавань заходили корабли», а в 1999 году был ведущим передачи «На здоровье» на канале РТР. В том же году Белявский вернулся и к театральной деятельности, он участвовал в трёх антрепризах: «Императрица» (Советник), «Лев зимой» (Генри) и «А-ля фуршет со святой водой» (Анатолий).

В 2003 году Александр Белявский перенёс тяжёлый инсульт, он находился на инвалидности.

Ада Якушева (78),  6 октября 2012 г.

Ада Якушева           Ада (Ариадна) Якушева – российская поэтесса, бард, радиожурналистка, писатель. Она родилась в Ленинграде, жила в Москве. Её отец погиб во время Великой Отечественной войны.

В детстве Ада училась музыке по классу виолончели, что в дaльнейшeм помогло ей в освоении гитары. В 1952 году она поступила в Московский педагогический государственный институт имени В.И.Ленина на факультет русского языка и литературы, где училась одновременно с будущими бардами и поэтами Юрием Визбором, Юлием Кимом, Юрием Ряшенцевым, а также с режиссёром Петром Фоменко. Педагогический институт был одним из главных в стране центров авторской песни, и уже на втором курсе Ада Якушева стала сочинять песни и стихи. Она была организатором и руководителем институтского ансамбля студии песни.

Ада Якушева окончила институт в 1956 году, а в 1958 году она вышла замуж за Юрия Визбора. Вскоре у них родилась дочь Татьяна. С начала 1960-х годов Якушева руководила женским песенным октетом, гастролировала с ним по стране. Позже она работала редактором на радиостанции «Юность», где вела передачу «Здравствуй, товарищ». В 1968 году она вступила в брак с радиожурналистом Максимом Кусургашевым, который ранее был свидетелем на их свадьбе с Визбором.

Ада Якушева является автором любимых всеми «Вечер бродит по лесным дорожкам», «Ты – моё дыхание, утро моё ты раннее» и многих других известных песен, некоторые из которых написаны совместно с Юрием Визбором и многие посвящены друг другу. Так, именно ей была посвящена песня «Ты у меня одна» – одна из самых известных песен Ю.Визбора.

На фирме «Мелодия» вышла пластинка и аудиокассеты Ады Якушевой: «На время позабудь», «Ты – моё дыхание», «Лучшие песни», «Ада Якушева» (в серии «Российские барды»). Кроме того, вышли три её книги: «Если бы ты знал», «Песня – любовь моя» и «Три жены тому назад. История одной переписки». Она была членом Союза журналистов России.

Ада Якушева была «солнцем» авторской песни, считают российские барды. “Все мы благодарны ей за нежность её поэзии, за тот огонёк, вокруг которого собирались все барды…” (О.Митяев).

Эдуард Володарский (71),  8 октября 2012 г.

Эдуард Володарский           Эдуард Володарский – советский и российский киносценарист, актёр, драматург и прозаик, Заслуженный деятель искусств РСФСР. Он родился в Харькове, а в 1947 году его семья переехала в Москву.

Эдуард Володарский окончил сценарный факультет Всесоюзного института кинематографии (ВГИК) в 1968 году. Его дебютом стали сценарии короткометражных фильмов «Шестое лето» и «Возвращение». А свой первый сценарий полнометражного фильма – «Белый взрыв» – он написал в соавторстве со Станиславом Говорухиным. Позже он участвовал в создании кинокартины «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова.

После того как ряд фильмов, снятых по сценариям Володарского, оказался на «полке» («Дорога домой», «Проверка на дорогах», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Мой друг Иван Лапшин»), Эдуард Яковлевич обратился к театральной драматургии. И первая же его пьеса, «Долги наши», была сразу поставлена Олегом Ефремовым во МХАТе, кроме того, она шла в ста двадцати девяти театрах СССР. Не меньшим успехом пользовалась также его пьеса «Уходя, оглянись». Всего Володарским написано одиннадцать пьес и более полусотни сценариев.

Среди других наиболее известных фильмов, снятых по сценариям Эдуарда Володарского, – «Штрафбат», «Емельян Пугачёв», «Демидовы», «Моонзунд», «Прощай, шпана замоскворецкая…» (практически автобиография), «Троцкий», «Бездна. Круг седьмой», «Восемь дней надежды», «Дым Отечества», «Оглянись», «Война», «Шантажист», «Апелляция», «Отряд особого назначения», «Странник», «За последней чертой», «Кому на Руси жить», «Бездна, или Круг седьмой», «Одинокий игрок», «Обыкновенный большевизм». Он работал также над сценариями для американских, финских, эстонских продюсеров.

В нескольких кинофильмах Володарский выступил и как актёр: «Крестьянский сын», «Чёрный треугольник», «Торпедоносцы», «Одинокий игрок». Им написано несколько книг, среди которых: «Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник за черепами». Работал он также и в жанре «исторической фантастики», став автором популярных книг о Вольфе Мессинге, Столыпине и ряда других.

В 1987 году Эдуард Володарский вместе с кинодраматургами Валентином Черных и Валерием Фридом создали студию «Слово» на киностудии «Мосфильм», а с 1998 года Володарский работал главным редактором этой студии. Он был членом Союза писателей СССР, увлекался охотой, чтением, коллекционированием курительных трубок.

Эдуард Володарский был награждён Орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени и Почёта. Ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых за сценарий фильма «Мой друг Иван Лапшин» и Государственная премия СССР за фильм «Проверка на дорогах».

Глеб Скороходов (82),  10 октября 2012 г.

Глеб Скороходов           Глеб Скороходов – советский и российский писатель, драматург, журналист, киновед и эстрадовед, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Он родился в Чечне, в городе Грозный, в 1953 году окончил факультет журналистики МГУ и позже – аспирантуру.

В 1960-х годах Глеб Скороходов стал автором и режиссёром Главной редакции литературно-драматических программ Гостелерадио СССР. В то же самое время он работал корреспондентом и редактором в звукозаписывающей студии «Мелодия», где познакомился со многими известными певцами того времени, среди которых были Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Александр Варламов, Людмила Гурченко. Он стал известен благодаря его книге об истории грампластинок. По инициативе Скороходова и с его аннотациями были выпущены долгоиграющие диски Л.Утесова, К.Шульженко, серии «Вокруг света» и «Мастера советской эстрады», антология советского джаза (18 выпусков) и многие другие. На Всесоюзном радио он стал автором передач об артистах эстрады: Г.Абрамове, Г.Великановой, Г.Виноградове и других.

Глеб Скороходов преподавал на факультете журналистики Российского университета дружбы народов (РУДН), а с 1970 года он работал во ВГИКе, где стал кандидатом филологических наук и получил звание доцента.

В 1990-х годах Глеб Скороходов сотрудничал с телекомпанией АТВ. Он стал одним из тех людей, которые внесли огромный вклад в развитие нашего телевидения. Добрый взгляд редактора, готовность понять, помочь рождали дружеские контакты. Его личностная интонация окрашивает телевизионный цикл «В поисках утраченного», который он создал и вёл с 1993 года. Результатом стали популярнейшие передачи о И.Юрьевой, Л.Орловой, Л.Утёсове, К.Шульженко и многих других. Он был лауреатом премии ТЭФИ.

Последние годы Глеб Скороходов не появлялся на телеэкранах, но многие зрители помнят его и по передачам "Киноистории Глеба Скороходова". О своих героях он всегда говорил с большой любовью и они с радостью сотрудничали с ним. Ему принадлежит литературная запись книги Клавдии Шульженко «Когда вы спросите меня». Он также является автором книги «Звёзды советской эстрады», в которой наряду с портретными зарисовками известных артистов прослеживается непростой путь развития советской лирической песни 20-80-х годов. В 2001 году Глеб Анатольевич совместно с Аллой Пугачёвой создал цикл телевизионных программ «Вспоминая Рождество».

Многим знакомы такие книги Глеба Скороходова как «Разговоры с Фаиной Раневской», «Тайны граммофона», «В поисках утраченного», «Ты – божество, ты – мой кумир», «Леонид Утёсов: друзья и враги», «Три влечения Клавдии Шульженко». Он также был автором монографий «Книга о Раневской» и «Галина Волчек». Его многочисленные статьи печатались в журналах: «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк», «Экран», «Журналист».

Марина Голуб (54),  10 октября 2012 г.

Марина Голуб           Марина Голуб – советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, Заслуженный артист России. Она родилась в Москве, её отец – полковник ГРУ и военный разведчик – служил консулом в Финляндии. Её мать – актриса, она играла в театре имени Н.В.Гоголя. Марина окончила московскую среднюю школу №33 и в 1979 году – Школу-студию МХАТ.

По окончании школы-студии Марина Голуб работала в Москонцерте, затем с 1981 по 1987 годы служила в Театре миниатюр Аркадия Райкина. Позже она перешла в труппу Московского театра «Шалом» и в 2002 – в Московский художественный театр имени А.П.Чехова. Её самым успешным жанром была комедия, ирония. Её героинями были шумные, неунывающие женщины, способные на любые поступки.

Среди спектаклей МХТ, в которых сыграла Марина Голуб, можно выделить «Терроризм» (реж. К.Серебренников), «Нули» (реж. Я.Буриан), «Пьемонтский зверь» (реж. В.Сенин), «Изображая жертву» (реж. К.Серебренников), «Тартюф» (реж. Н.Чусова), «Гамлет» (реж. Ю.Бутусов), «Трёхгрошовая опера» (реж. К.Серебренников), «Васса Железнова» (реж. Л.Эренбург), «Он в Аргентине» (реж. Д.Брусникин). Кроме того Марина Григорьевна была также занята в спектаклях «Пластилин» в Центре драматургии и режиссуры А.Казанцева и М.Рощина, «Кукушка» в театре Эстрады, «Борис Годунов» Международной конфедерации театральных союзов в постановке Деклана Доннеллана и «Фигаро. События одного дня» в Театральной компании Евгения Миронова.

Марина Голуб снялась в более чем 50-ти художественных фильмах и телесериалах, среди которых «В начале славных дел», «О бедном гусаре замолвите слово», «Юность Петра», «Биндюжник и король», «Ширли-Мырли», «Свадьба», «Русские амазонки», «Замыслил я побег», «Пан или пропал», «Водитель для Веры», «Бедные родственники», «Изображая жертву», «Капитанские дети», «Андерсен. Жизнь без любви», «Кука», «Человек с бульвара Капуцинок» и другие. Последними работами в кино для актрисы стали роли в фильмах «Пять невест», «Атомный Иван», «Мамы».

Марина Голуб много работала и на телевидении, она вела передачи «Утренняя почта», «Доброе утро!», «Эх, Семёновна!», «Девчата» на телеканале Россия и «Путешествия натуралиста» на телеканале «Культура».

Марина Голуб трижды была замужем. Со своим последним мужем – Анатолием Белым, актёром Театра имени Станиславского и Московского Художественного театра имени А.П.Чехова – актриса рассталась после 15 лет совместной жизни. От первого брака у неё осталась дочь Анастасия.

За большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность Марина Голуб была награждена Орденом Дружбы.

Илья Олейников (65),  11 ноября 2012 г.

Илья Олейников           Илья Олейников (Клявер) – советский и российский эстрадный актёр комического жанра и телеведущий, Народный артист Российской Федерации. Он родился в городе Кишинёве Молдавской ССР, в 1969 году окончил отделение клоунады, речевых и музыкально-эксцентрических жанров Московского государственного училища циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ).

Свою творческую деятельность Илья Олейников начал в эстрадном ансамбле «Фортина» при кишинёвском городском Доме молодёжи, отслужив два года в рядах Советской Армии. Позже он работал артистом в Москонцерте, а с 1974 по 1990 годы – в Ленконцерте в качестве артиста разговорного жанра в дуэте «Казаков и Олейников» (первоначально «Клявер и Казаков») с артистом Романом Казаковым, который был его и лучшим другом. Сценический псевдоним «Олейников» (от фамилии жены Ирины Олейниковой) был взят после того, как дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром (в частности, в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика»). В 1977 году Олейников вместе со своим партнёром по сцене Казаковым стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Широкому зрителю Илья Олейников более всего известен по программе «Городок», которую он совместно с Юрием Стояновым начал в 1993 году. Через три года, в 1996, они стали лауреатами премии ТЭФИ в номинации «Лучший ведущий развлекательной программы». Эта передача "выросла" из популярной в 1990-е годы питерской программы Кирилла Набутова «Адамово яблоко». Когда после переезда Набутова в Москву «Яблоко» тихо "скончалось", из всех её составляющих, казалось бы, интересных, по-своему оригинальных, выжил один «Городок» с Олейниковым и Стояновым. Стал выходить как самостоятельная передача на другом канале, центральном. И практически сразу завоевал популярность у миллионов телезрителей. Дуэт Олейникова–Стоянова был удостоен приза профессиональной премии «Золотой Остап» в номинации «Любимцы публики».

С 1968 года Илья Олейников снимался в кино, всего в его фильмографии 25 кинокартин. Так, в телефильме «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко он сыграл роль финансового директора варьете – Римского, он снимался также в фильмах «Тонкая штучка», «Анекдоты», «Тайский вояж Степаныча», «Алхимики». Многим запомнились блестящие роли артиста в антрепризных спектаклях и его выступления на эстраде. Он великолепно перевоплощался, мог сыграть что угодно, когда угодно и кого угодно. Кроме того, последние пять лет Олейников был занят созданием и постановкой мюзикла «Пророк», он же стал автором музыки к нему.

Илья Олейников написал книгу «Жизнь как песТня», а в последние годы жизни работал над новой книгой – «До встречи в «Городке». Он очень гордился творчеством своего сына Дениса, популярного музыканта и исполнителя – участника дуэта «Чай вдвоём»…

Борис Стругацкий (79),  19 ноября 2012 г.

Борис Стругацкий           Борис Стругацкий – советский и российский писатель, сценарист и переводчик, создавший в соавторстве с братом Аркадием Стругацким несколько десятков произведений, ставших классикой современной научной и социальной фантастики. Он родился в Ленинграде, где его отец работал научным сотрудником Государственного Русского музея, а мать преподавала русскую литературу в школе.

Во время блокады Ленинграда девятилетнему Борису из-за болезни пришлось остаться с матерью в осаждённом городе. Брату Аркадию удалось вывезти его в эвакуацию только в 1943 году. После окончания войны Стругацкие вернулись в северную столицу. Там Борис Натанович окончил школу с серебряной медалью и поступил на математико-механический факультет ЛГУ, который окончил в 1955 году по специальности «звёздный астроном». По окончании университета он работал инженером в Пулковской обсерватории.

Первое совместное произведение братьев Стругацких увидело свет в 1958 году – это был опубликованный в журнале «Техника – молодёжи» рассказ «Извне», повествующий о похождениях на Земле пришельцев из космоса и ставший позже основой одноимённой повести. Вскоре вышла и первая их книга – «Страна багровых туч».

Борис Стругацкий был одним из самых известных советских и российских писателей-фантастов XX века. Вместе с братом Аркадием они написали около 30 романов и повестей, став властителями дум целого поколения. Успех повести-сказки для научных сотрудников младшего возраста «Понедельник начинается в субботу», опубликованной в 1965 году, вдохновил их на создание новых и новых культовых произведений, среди которых «Трудно быть богом», «Обитаемый остров», «Пикник на обочине», «Отель "У погибшего альпиниста"», «Парень из преисподней» и многие другие.

После смерти брата Борис Стругацкий, по его собственному определению, продолжил «пилить толстое бревно литературы двуручной пилой, но без напарника». Под псевдонимом С.Витицкий вышли его романы «Поиск предназначения, или Двадцать седьмая теорема этики» и «Бессильные мира сего», продолжившие исследование неумолимого рока и возможностей влиять на окружающую действительность.

Борис Стругацкий был награждён орденом Почёта, медалями «За трудовую доблесть», «Символ Науки – Человек Искусства» и «За заслуги перед Санкт-Петербургом». Он был лауреатом Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и премии Президента России в области литературы и искусства. Вместе с братом Аркадием они получили десятки российских и международных литературных премий, включая специальный приз Всемирной организации научной фантастики «За независимость мысли». Кроме того, Борис Стругацкий являлся лауреатом премии имени Владимира Высоцкого «Своя колея» и учредителем премии «Бронзовая улитка». Он был членом Союза писателей и Русского ПЕН-центра.

С 1998 года на официальном сайте братьев Стругацких выходило интервью с Борисом, в котором он отвечал на вопросы поклонников. “Терпение, настойчивость и кусочек божьей милости”, – один из последних его ответов на вопрос читателя о том, как стать писателем. “Самым значительным нашим произведеним мы всегда считали «Улитку на склоне». Я и сейчас удивляюсь, как нам удалось тогда, тридцать пять лет тому назад, создать вешь столь же новую, сколь и глубокую”… “Жизнь даёт человеку три счастья: друга, любовь и работу. Ценить дружбу, беречь любовь, радоваться работе – в этом и заключён смысл жизни. Ничего другого я за 75 лет так и не придумал”…

Фёдор Хитрук (95),  3 декабря 2012 г.

Фёдор Хитрук           Фёдор Хитрук – советский и российский мультипликатор, режиссёр, сценарист, педагог и переводчик, Народный артист СССР. Он родился в Твери, где его отец Савелий Хитрук после Октябрьской революции работал в губернском исполкоме, затем занимал пост комиссара по продовольствию, а в 1931 году от «Станкоэкспорта» был направлен в служебную командировку в Германию.

Семья будущего режиссёра три года жила в Штутгарте, где Фёдор обучался в художественно-ремесленном училище. После возвращения в Москву он учился в Художественном техникуме в Москве, а в 1938 году окончил Институт повышения квалификации художников-графиков (мастерская Николая Вышеславцева).

Анимационной мультипликацией Фёдор Хитрук заинтересовался после просмотров мультфильмов Диснея в Москве на I Международном кинофестивале в 1935 году. По совету знакомого художника он решил поступить на студию «Союзмультфильм», но в течение трёх лет получал отказ. В ноябре 1937 года он был принят на эту студию сначала мультипликатором-стажёром, а через год был переведён на должность мультипликатора.

В августе 1941 года, после начала Великой Отечественной войны, Хитрука отправили на полгода учиться в Институт иностранных языков, который эвакуировался в Ставрополь-на-Волге. После окончания института он был направлен в штаб 3-го Украинского фронта, где служил переводчиком. Фёдор Хитрук командовал взводом радиоперехвата 17-й воздушной армии, после войны прослужил переводчиком в Берлине ещё два года и затем вернулся на студию.

Первой режиссёрской работой Фёдора Хитрука стала в 1962 году «История одного преступления», следом он, уже как режиссёр и сценарист, выпустил мультфильм «Каникулы Бонифация», за которым появился не менее знаменитый «Фильм, фильм, фильм!». Но самым популярным мультфильмом Хитрука стал "сериал" про медвежонка Винни-Пуха (1969-72 годы) по книге Милна. В 1974 году вышел анимационный фильм Фёдора Хитрука «Дарю тебе звезду», ставший победителем Международного Каннского кинофестиваля среди короткометражных лент.

Фёдор Савельевич Хитрук был академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника». Он обучал студентов на курсах художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм», преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Совместно с Юрием Норштейном, Андреем Хржановским и Эдуардом Назаровым он основал мультипликационную школу-студию «Шар». По мнению специалистов, творчество Хитрука коренным образом повлияло на два основных направления отечественной мультипликации – на создание юмористического и сатирического фильма для взрослых и на трансформацию формы и стиля анимационных картин для детей.

Фёдор Хитрук был лауреатом двух Государственных премий СССР, он был награждён орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны и «За заслуги перед Отечеством». Он являлся лауреатом многочисленных премий и призов международных фестивалей. В 2002 году он получил специальный приз президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино»…

Василий Белов (80),  4 декабря 2012 г.

Василий Белов           Василий Белов – советский и российский писатель, один из крупнейших представителей «деревенской прозы». Он родился в крестьянской семье в деревне Тимониха Вологодской области. Его отец погиб на войне и мать в одиночку растила детей: в своих воспоминаниях «Невозвратные годы» Василий Иванович подробно описывает всех своих деревенских родственников.

После семи лет обучения в деревенской школе и окончания школы фабрично-заводского обучения Василий Белов работал столяром, мотористом, электромонтёром. Армейскую службу в 1952—1955 годах он проходил в Ленинграде. Там же в газете Ленинградского военного округа были опубликованы его первые стихи «На страже Родины». После службы в армии Белов работал на заводе в Молотове (ныне Пермь). В 1956 году он вернулся домой и стал сотрудником районной газеты "Коммунар". В 1958 году Белов был избран секретарём райкома комсомола, но, не проработав и года, подал заявление об уходе в связи с вызовом на учёбу в Москву.

После окончания в 1964 году Литературного института имени Горького (поэтический семинар Льва Ошанина) Василий Белов вернулся в Вологду и с тех пор не покидал её, не порывая связь и с малой родиной – Тимонихой, в которой черпал материал для своего творчества, начиная с повести «Деревня Бердяйка» и книги стихов «Деревенька моя лесная». Вслед за ними увидели свет книга рассказов «Знойное лето» и «Речные излуки».

Публикация повести «Привычное дело» в 1966 году принесла Василию Белову широчайшую известность и утвердила за ним репутацию одного из родоначальников и лидеров «деревенской прозы». Эта репутация была упрочена выходом повести «Плотницкие рассказы». Позже вышли роман «Кануны», сборники «Лад. Очерки о народной эстетике» и «Год великого перелома». Всего Белов издал более 130 книг, из них 48 за рубежом. В своей прозе ему удалось показать сложный и изломанный мир простого русского человека. И показать, что этот человек, несмотря на все препятствия, стремится к справедливости и желает жить по совести.

Василий Белов остро чувствовал деревню и её трагическое полупьяное вымирание, он глубоко знал сельскую жизнь, но никогда не проклинал в приступе горечи и отчаяния "спившийся народ". В последнее время в его творчестве преобладали грустные ноты, связанные именно с вымиранием деревни. Будучи талантливым и самобытным писателем, активное взаимоотношение с властью Белов считал панацеей для нужд крестьянского мира. Он был членом КПСС и членом ЦК КПСС, народным депутатом СССР и членом Верховного Совета СССР. В течение долгого времени он был сопредседателем Союза писателей России.

По прозе Василия Белова были поставлены художественные фильмы «Африканыч», «Плотницкие рассказы», «Целуются зори» (С.Никоненко), «Красный обоз», «По 206-й», «Всё впереди» (Н.Бурляев). Последняя книга Белова – «Повседневная жизнь русского севера» – была издана в 2000 году.

Василию Белову были присуждены Государственная премия СССР и Государственная премия России в области литературы и искусства. Он был награждён орденами Трудового Красного знамени, Ленина, Почёта, «За заслуги перед Отечеством» и преподобного Сергия Радонежского. Он был также лауреатом литературной премии Союза писателей России имени Льва Толстого, Всероссийской литературной премии имени Аксакова и литературной премии «Ясная Поляна» имени Льва Толстого.

Писатель не смог оправиться после инсульта и продолжительной болезни после того, как односельчане разграбили и осквернили церковь в Тимонихе, которую он восстановил на собственные средства.

Галина Вишневская (86),  11 декабря 2012 г.

Галина Вишневская           Галина Вишневская – советская и российская оперная певица (сопрано), театральный режиссёр, педагог, Народная артистка СССР. Галина Павловна была полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством».

Галина Вишневская родилась в Ленинграде, но почти всё детство провела в Кронштадте. Она перенесла Ленинградскую блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО. Обладая от природы поставленным голосом, она легко поступила в областной Театр оперетты. За четыре года почти ежедневных выступлений Вишневская освоила весь опереточный репертуар и прошла настоящую школу артиста. Здесь же она обрела второго мужа – директора театра Марка Рубина. Первый брак, неудачный, случился летом 1944 года, когда Вишневской было 17. Впрочем, и он не прошел зря: от мужа-моряка у Гали Ивановой осталась красивая сценическая фамилия, известная теперь всему миру.

В 1950 году Вишневская встретила главную и фактически единственную учительницу в своей жизни – Веру Николаевну Гарину, которая сумела за два года сделать из талантливой девушки профессиональную певицу. В мае 1952-го, гуляя по Невскому, Галя обнаружила афишу, уведомлявшую о конкурсе в Молодёжную труппу Большого театра. Напросилась спеть без предварительной записи, произвела фурор, пробудив от спячки уставшее жюри, и уже через неделю ехала в Москву. Её первой партией на сцене Большого стала пушкинская Татьяна в «Евгении Онегине». С этой же партией вышла её первая пластинка. И ею же в осеннем Париже, в 1982 году, Галина Павловна завершила карьеру.

Став ведущей солисткой главного оперного театра страны, Галина Вишневская исполнила там более 30-ти партий, среди которых Татьяна в «Евгении Онегине» и Лиза в «Пиковой даме» П.Чайковского, Купава в «Снегурочке» Н.Римского-Корсакова, Донна Анна в «Каменном госте» А.Даргомыжского, Аида в одноимённой опере Дж.Верди (c этой партией в 1962 году она дебютировала в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне и выступала в «Метрополитен-Опера» в Нью-Йорке), «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччини.

В 1955 году, спустя всего четыре дня после знакомства, Галина Вишневская вышла замуж в третий раз – за знаменитого впоследствии виолончелиста М.Л.Ростроповича, в ансамбле с которым она выступала на самых престижных концертных площадках мира. Мстислав Ростропович сначала аккомпанировал ей на фортепиано, а впоследствии играл на виолончели и дирижировал оркестром.

Растущая слава Галины Вишневской сделала её полновластной царицей Большого театра. Истинная примадонна, она была на самой вершине славы, возможной в СССР для человека искусства. На закрытых приёмах её сажали между Хрущевым и Булганиным. «Швейцаром», встречавшим её на пороге, был глава КГБ, а «секретарём», приглашавшим на приёмы, – министр культуры. Она стала первой советской певицей, которую выпустили на гастроли в США, как и во все главные театры мира – Ковент-Гарден, Ла Скала, Венскую оперу.

Но в 1974 году Галина Вишневская вместе с Ростроповичем были вынуждены уехать за рубеж вследствие организованной властями травли в наказание за поддержку, оказанную ими преследуемому Александру Солженицыну, который тогда скрывался на их даче. Письмо за выдворение супружеской пары за пределы Большого театра подписали виднейшие артисты и музыканты – коллеги и друзья Вишневской и Ростроповича, в результате чего они остались без работы и средств. Проживая в США и во Франции, Вишневская выступала в крупнейших театрах мира до 1982 года, при этом также ставила в качестве режиссёра оперные спектакли.

Во время пребывания за рубежом Г.Вишневская и М.Ростропович за помощь инвалидам-эмигрантам – ветеранам Первой мировой войны были лишены советского гражданства, почётных званий и правительственных наград. Но в 1990 году указ Президиума Верховного Совета был отменён, Галина Павловна вернулась в Россию, ей были возвращены почётное звание Народной артистки Советского Союза и орден Ленина, она стала почётным профессором Московской консерватории. От гражданства они с мужем отказались, заявив, что они не просили его у себя ни отбирать, ни возвращать. До конца своих дней она прожила со швейцарским паспортом.

Оставив в 1993 году оперную сцену, Галина Вишневская выступала в качестве драматической актрисы на сцене МХТ имени Чехова (роль Екатерины Второй в пьесе Е.Греминой «За зеркалом»), сыграла главные роли в кинофильмах «Провинциальный бенефис» (роль Кручининой, по мотивам пьес А.Н.Островского, режиссёр А.Белинский) и «Александра» (режиссёр А.Сокуров). В 2002 году она стала руководителем Центра оперного пения Галины Вишневской в Москве. С 2006 года она была постоянным председателем жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневскойи стала президентом Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

В 1984 году была издана книга Вишневской «Галина», в которой певица рассказывает о своей жизни, крайне негативно оценивает правительство СССР. Книга была опубликована на английском, русском и многих других европейских языках. В СССР книга была издана в годы перестройки. В 2011 году Галина Вишневская представила новое издание книги «Галина. История жизни», приуроченное к её юбилею.

Галина Павловна Вишневская была кавалером ордена Ленина и медали «За оборону Ленинграда», орденов Петра Великого и Святой равноапостольной княгини Ольги, она была также награждена орденами многих стран, включая орден Почётного легиона Франции. Вишневская была лауреатом многих международных премий, она была профессором и Почётным доктором наук и музыки целого ряда стран.

29 марта 2012 года в Москве на пересечении Брюсова и Елисеевского переулков Галина Вишневская открыла пятиметровый бронзовый памятник Ростроповичу работы Александра Рукавишникова. А 1 декабря Галине Павловне был присужден орден «За заслуги перед Отечеством I степени». В 2007-м Мстислав Ростропович скончался через месяц после вручения такой награды. Вишневская до вручения не дожила…

Наталья Кустинская (74),  13 декабря 2012 г.

Наталья Кустинская           Наталья Кустинская – советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка Российской Федерации. Она родилась в Москве в артистической семье, её мать была эстрадной певицей, а отец – куплетистом-чечёточником, выступавшим с Мироновой и Менакером.

После окончания музыкальной школы при Московском училище имени Гнесиных по классу фортепиано Наталья Кустинская поступила одновременно в Вахтанговское училище и во ВГИК. Она выбрала Всесоюзный государственный институт кинематографии, и была зачислена на курс великой МХАТовской актрисы Ольги Пыжовой. Наталья окончила ВГИК в 1961 году, но дебютировала в кино уже в 1959-ом, снявшись в роли Маруси в фильме Григория Рошаля «Хождение по мукам. Хмурое утро».

В 18 лет Наталья Кустинская вышла замуж за кинорежиссёра Юрия Чулюкина (автора популярных кинокомедий «Неподдающиеся» и «Девчата»), у которого позже снялась в роли Алёны в фильме «Королевская регата». Однако всенародная любовь и слава обрушились на неё после выхода фильма «Три плюс два», в котором также сыграли Наталья Фатеева, Андрей Миронов, Евгений Жариков. После визита Кустинской в Париж модный французский журнал украсил её фотографией обложку: «Советская Брижит Бардо», а журналисты включили молодую актрису в десятку самых красивых женщин мира.

Драматическое дарование актрисы ярко проявилось в роли Полины Лахновской в известном многосерийном телевизионном фильме режиссёров В.Ускова и В.Краснопольского «Вечный зов». Во многих картинах, включая и «Иван Васильевич меняет профессию», у Натальи Кустинской были эпизодические роли, но в целом она снималась удивительно мало. От чего-то пришлось отказаться, с чем-то не повезло. Леонид Гайдай предложил Кустинской главную роль в «Кавказской пленнице», но она отказала, поскольку в это же время ей поступило предложение от Владимира Мотыля сняться в картине «Женя, Женечка и «катюша». Неожиданное воспаление лёгких поставило крест на обеих ролях.

Неожиданно Наталья Кустинская стала и невыездной. Её пригласили в Мюнхен на главную роль в картине «Волшебная гора» по Томасу Манну, где партнёрами должны были стать Шон Коннери и Шарль Азнавур, но из страны не выпустили. Кто знает, как могла бы сложиться её судьба, сыграй она в той картине. Надломилась и личная жизнь актрисы. Не сумев простить измену мужа, Кустинская развелась и вышла замуж за дипломата, а позже – за космонавта и Героя Советского Союза Бориса Егорова, с которым прожила 19 счастливых лет. И опять же, не простив и ему связи на стороне, она потребовала развода, о чём, как признавалась позже, сожалела.

После головокружительных романов и карьерных взлётов юности у Натальи Кустинской началась длительная чёрная полоса. Один за другим умерли её четвёртый муж, внук и сын. После трагической гибели сына – Дмитрия Егорова, который тоже был актёром и сыграл одну из главных ролей в фильме Ролана Быкова «Чучело» – актриса была не в состоянии совладать с собой, она страдала остеоартрозом, сильно располнела. В 2010 году после приступов радикулита она упала, травмировав несколько позвонков. К тому времени Кустинская уже 20 лет как не снималась в кино. Она жила в малогабаритной «двушке», но несмотря на возраст и невзгоды, отличалась весёлым, жизнерадостным и неунывающим характером.

Телевидение не забывало о Наталье Кустинской. За последние два года только на Первом канале вышло два документальных фильма и одна передача с ней, несколько раз повторяли киноленту «Три плюс два». Последней работой актрисы в кино стал фильм «Светик», запомнились также её роли в Московском Театре-студии киноактёра – в спектале «Целуй меня, Кэт!» и других – и её работа на дубляже кинофильмов…

Константин Ваншенкин (86),  15 декабря 2012 г.

Константин Ваншенкин           Константин Ваншенкин – советский и российский поэт, автор слов знаменитых песен «Я люблю тебя, жизнь», «Алёша», «Вальс расставания», «Как провожают пароходы» и множества других, Лауреат Государственной премии СССР.

Родился Константин Яковлевич Вайншенкер (в послевоенные годы ему пришлось несколько «русифицировать» свою фамилию) в Москве в семье инженера-химика, в которой любили поэзию и часто читали стихи. В 1942 году, когда ему не было и 17 лет, ушёл на фронт, воевал в воздушно-десантных войсках на Втором и Третьем Украинских фронтах. После войны поступил в геологоразведочный институт, но, страстно увлечённый поэзией, вскоре перешёл в Литературный институт имени Горького, который и окончил в 1953 году. Своё дебютное стихотворение, посвящённое освобождению Венгрии от нацистов, он опубликовал сразу после Великой Отечественной войны.

Вышедшая три года спустя первая книга Ваншенкина «Песня о часовых» была тепло встречена читателями и критикой. Одновременно с её выходом в журнале «Новый мир» появилось стихотворение «Мальчишка», которое стало широко известным. Затем последовали сборники стихов «Подарок», «Лирические стихи», «Портрет друга», «Волны», «Лирика», «Солдатская судьба: Стихи».

С начала 1960-х годов Константин Вашенкин начал писать прозу, преимущественно автобиографическую. Его перу принадлежат повести «Армейская юность», «Авдюшин и Егорычев», «Большие пожары», «Графин с петухом» и другие. Он является автором книги заметок о мастерстве поэта «Непонятливая Лика». Тогда же он написал известное стихотворение «Я спешу, извините меня», посвященное людям мужественных профессий – покорителям Севера. К числу последних книг писателя принадлежат «Женщина за стеной» и «Шёпот. Интимная лирика».

Константин Ваншенкин сочинил строчки «Я люблю тебя, жизнь, что само по себе и не ново…» в середине 50-х годов во время прогулки по подмосковному лесу. Его друг Марк Бернес эти стихи оценил, но они показались ему слишком длинными для песни. И «лишние строфы» мэтр советской песни сократил. Кстати, и музыку Эдуарда Колмановского он одобрил только со второго раза, забраковав первый вариант. Так родилась песня, которая сразу стала народной.

Константин Ваншенкин известен широкой публике в первую очередь как поэт-песенник. Чаще всего музыку на его стихи писали композиторы Эдуард Колмановский и Ян Френкель. Эпизодически он также работал с Евгением Жарковским, Валентином Левашовым, Аркадием Островским. Женой Константина Ваншенкина стала Инна Гофф – сокурсница по Литературному институту, тоже поэтесса, – она является автором также широко известной песни «Русское поле». Ваншенкин и Гофф заложили основы классической послевоенной песенной лирики. С их стихами на устах выходили на сцену Марк Бернес, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Дмитрий Гнатюк, Эдуард Хиль и многие другие.

Константин Ваншенкин был членом Международного сообщества писательских союзов и Союза писателей России. Сильным творческим импульсом для него всегда оставались воспоминания о Великой Отечественной войне. За сборник стихов «Волнистое стекло» он был удостоен Государственной премии России. Тогда же, уже будучи кавалером орденов Трудового Красного Знамени и Дружбы народов, он был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

“Только за одну «Я люблю тебя, жизнь!» Константину Яковлевичу можно поставить все памятники… Вообще, он удивительный человек, это ж целая плеяда фронтовиков была…” (Иосиф Кобзон).

Кого мы потеряли в 2011 году…   ♦   Кого мы потеряли в 2013 году…